冯梦波肖像
冯梦波位于北京市区的工作室非常另类：一部分是中国文人式的书房，另一部分是技术先进的数码实验室，古典和前卫彼此毗邻，显得既有冲突又十分有趣。
“人是有复杂性的，”冯梦波说，“我是从文革中张大的，后来受到美院正统的艺术训练，再到当代艺术创作，以至后来迷恋电子游戏。”
然而，不论时代和艺术如何发展，冯梦波总能在这些强烈的对比中找到非常舒适的自我位置。他的创作总会让你感觉激动人心，不论是大型的互动装置，还是他的绘画，亦或近期的书法和国画作品。
冯梦波出生于1966年，他成长起来的年代是中国“又红又专”的时期。国内的政治运动，中国与苏联之间的关系危机，以及对解放军的大肆宣传，都是那个时代给予冯梦波的印象。而这些时代元素，在他日后的作品中都有讽刺般的体现，如丙烯画“老毛打的”（1994）中毛泽东的肖像似乎在向出租车挥手致意；或装置作品“长征：重启”（2008）中的红军人物造型与游戏里的角色同场竞技。
这些作品似乎透露出西方波普艺术的风格，其实，在表面风格的背后，是冯梦波耳濡目染的东方智慧，和他个人的生活经验。
童年时期，冯梦波梦想着能参军入伍，他说那个时代每个少年都向往军队。他从小又很喜欢画画，小时候的家在北京东城，距离王府井的中央美院老校址很近，每次路过那里，他都幻想着读美术学院应该是件多么好的事。
1980年代，冯梦波从父亲处得到了一台游戏机，从那以后，他一直保持着对游戏的热情，直到近两年，他才渐渐停止了打游戏。现在他的工作室中也随处可见各式的游戏机，如日本著名的游戏机品牌SNK的Neo Geo MVS，或微软的Xbox。
“今天的游戏越来越像我们曾经梦想的样子了。”谈及技术的发展，冯梦波显得有些语重心长，他说，“当那些关于游戏的梦想都实现在我们眼前的时候，我却觉得没劲了。”看着周围的各式游戏机，他笑着说，“大概是因为我上了岁数。”
冯梦波的幽默中不无严肃，正如他所提示的，当人们仔细回看今天的日常生活和互联网发展，便会发原本虚拟的网络世界竟然被社交媒体改变得如此真实；曾经充满陌生感的互联网交际，在今天则被局限在熟人范围内。而这让他感到乏味。
1987年，冯梦波进入中央美术学院版画系。“我个人对材料和技术非常敏感。”他说，“版画系的教学一直都很重视材料、媒介、工具的研究。”
在美院的学习经历，八十年代的中国当代艺术运动，以及国内的各种美术期刊和外国画册，都对冯梦波产生了影响，启发他日后在新媒体领域的创作。
他第一次出国是为了参加1993年的威尼斯双年展，威尼斯对于当时27岁的年轻艺术家冯梦波充满了吸引力。在意大利他走访了很多城市，观看了大量的西方经典艺术作品，而对于当代艺术，他反而看的较少。不过，他说当时在布展期间，他常常能碰到艺术家白南准，有时便聊上几句。
威尼斯双年展之后，冯梦波在新媒体领域继续地探索，将电脑技术和虚拟世界、历史和现实融合在独特个人风格的艺术语言中。他对艺术的不断研究和实践非常具有开创性，这些努力令他在1997年和2002年两次入选德国的卡塞尔文献展，分别展出了多媒体作品“私人照相簿”以及互联网项目“Q4U”。这些显赫的展览经历将冯梦波不断地推向当代艺术的国际舞台。今年古根海姆阿布扎比美术馆收藏了他早期的绘画作品“游戏结束：长征”（1994）。
如今，在他不大的书房，案头摆着一副冯承素临王羲之兰亭集序的影印本，其左右的文房四宝中还摆着一个格斗游戏人物“春丽”的造型玩具。真是突兀又惹眼的的搭配。
“从今年开始，我把精力投放在水墨和书法”，冯梦波说他暂停了以电子媒介的创作，“现在我更倾向用笔，而不是电脑”。自从开始潜心研究书画后，冯梦波就很少出门，“宅”了起来，似乎像兰亭集序描写的那般“悟言一室之内”。
然而，这种从前卫向传统的溯源并非保守，若你仔细观看冯梦波的水墨手稿，便会发现，这位艺术家的精神世界是怎样的“放浪形骸之外”。
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【编辑：文凌佳】
