梁远苇保持“战斗模式”
与梁远苇的谈话过程始终充斥着冲突感，她言语平缓，但观点却针锋相对。她时刻以“战斗”的模式面对提问，回避你对于她过去所为的重复探讨，也不喜欢对她所谓的推测式的设问。在采访后段的一个瞬间，她突然笑了，她说这种对立的状态是自己的刻意为之，因为只有这样才叫“活着”，有不一样的东西才有意思。世界上的一切事物都在不停地变化，如果你是个有心人，就能体会到那种微妙，它不是挣扎，不是对抗，而是一种觉悟，所谓的“自觉”。
L：记者
W：梁远苇
L：L3月底开展的新展览取名“石榴”，背后有什么含义？
W：“石榴”是我展览中一件作品的名字，这个作品由35张画上口红颜色的纸组成。这源于2011年8月份我和一个化妆品牌的合作，当时他们给了我30多支口红让我在纸上画画。很偶然的一次，我把纸揉皱了再打开，发现上面形成了很多褶皱和阴影，就像是我当时研究的铁路边的石头，有许多个面。于是我就用不同的红色去填充那些面，结果出来以后的东西就有点像钻石的光芒，红红的，让我很直接地联想到了石榴。包括这次我画的过程也像是在吃石榴，一点一点地分解、打开。
L：后来你发现这些口红的颜色都发生了变化？
W：2012年的时候我在国外驻留了一段时间，回来以后我又用口红画了一张类似的画，结果发现呈现出来的颜色和以前的特别不一样，那些放了一年多的口红颜色有的变深了，有的就直接变成了另一个颜色，而我当时画的那些笔触也逐渐显现出来了，很生动。我觉得这个变化是比之前那种形式更有价值的东西，而这个展览就是想把这种变化和所谓的“失控”状态表达出来。
L：你画的时候很严谨，但呈现出来的结果却是“失控”？
W：我一直在用一个类似的方法去组织我的画，那就是用严谨的程序去画，但是完成这个程序的时候心是自由的，我会把一种非常自我的判断隐藏在这种程序的背后。这样做很有意思，你会发现呈现出来的结果会和你之前的第一想法产生很大反差，有些效果是意想不到的。
L：看你的绘画作品，都很喜欢用色，你是天生对色彩敏感吗？
W：我喜欢抽象的东西，颜色是我的叙事主体，形式是我的关注所在。我不清楚有些人问我的“形式主义”，这本身就是个偏激的陷阱。我以为每一个形式都是有意义的、有意味的，充满着力量。
L：就像你所说的，你的画形式感很强，构成元素是具体的，但呈现出来的感受又是抽象的，看上去很唯美。
W：绘画是很真实的，我一直想通过它去体验生活，而不是说复制一种感受和印象。就像是我之前画的花布，我会去想象那个画就像是丝绸，会在一个很暗的环境里有反光，但是我画的不是那个绸子，而是反光，是在布上面笼罩着的一层雾。至于你说的唯美，我倒不清楚，我只是觉得好的艺术能引起人的“自觉”，就是说你突然通过这个作品发现世界还可以是这样的，让你意识到原来自己忽略掉了看世界的一个角度，它同时让你和绘画者之间产生了一种通感。
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