《石榴》纸上口红

L：看你的文字中说，对你个人影响最深的是你从8岁开始写的日记。成长经历对你的创作产生了什么样的影响？

W：那是我30岁前一个展览中的文字，那个时候我的世界比现在的要狭窄许多。我始终对自己好奇，其实我们做的每一件事都和记忆有关。我从9岁开始就接受很正统的美术学习，后来报考央美的设计系也是按照家里的要求，因为设计专业可能比较好就业，他们不想被我拖累。后来在上大学的时候，我碰到了一个很好的老师，他叫谭平，是他让我开阔了眼界，让我从大一开始就肯定自己将来要做一个像现在这样的艺术家，做抽象的当代艺术，把艺术当成我选择的媒介。

L：许多艺术家都说创作时的自己是最快乐的，你创作时的状态是怎么样的？

W：创作时候的我一直在听上帝的指引，因为这些在平时是听不到的。画画挺好的，但也不是说比别的更好。原来我觉得可能我做别的事情就是为了我能得到那一个创作阶段，但后来发现这样想是不对的，因为这种状态一定不会保持长久，作品出来也都会透出那种幼稚，有点像自己把自己关在象牙塔里提纯一样。所以我不想痛苦并且没有意义地早死，我还是想活得久一点、做得好一些。

L：除了绘画，你还做装置，与你绘画给人细腻的感觉相反，你的装置作品大部分却是相当刚硬和有力量的。

W：我只是根据生活中的感受来创作，觉得哪个东西合适就选择哪个形式表达。我希望通过这些创作来表达一种世界观，仅此而已。

L：有人说艺术和时间有关系。

W：艺术这东西太抽象了，人们看它的眼光会随时间而变化。时代变了，你看它的角度就变了。其实这也是做艺术有意思的地方，那就是艺术世界中是没有进化论的，它不是进步的，所以这也是为什么我们还有理由去继续做它。

L：有这样一种说法：做当代艺术的人都是思想者，做传统和写实艺术的人都是技法大师，二者相互对立。你怎么看？

W：其实是殊途同归的。这就像是从两个起点开始爬同一座山，横切来看，二者都是在同一阶段的。就像金字塔一样，越往下差得越远，越往上离得越近，爬得越高相互越靠近、越通达。

L：你现在面临最大的问题是？对自己有哪些期望？

W：我觉得现在时间不够。人在每一阶段的感受都不同，但所有没想明白的事情都需要时间去思考和沉淀。我希望自己一直都有劲儿，有劲儿地活着，有能力去感受现在，还有劲儿去表达。在人生的每一阶段都在调整着对世界的“战斗模式”，过每一关都不一样，但我们需要永远保持能量的状态是一样的，如果说你发现你没劲儿了，就要改变了。我现在想说的是要做到这个“自觉”，把这个改变察觉出来，把它记下来，这就是艺术家的存在意义。