常玉《帘前双姝》
有论者说，“好的作品有不可取代性，一旦在市场上消失，可能十年、二十年都见不到踪迹。”但是，中国市场中当代艺术作品市场流转的很快，所以不少藏家还是坚信：只要想买，好的东西随时都有。对此，佳士得国际董事暨亚洲现当代艺术部主管张丁元的看法是：“10年很正常，有时会更久，因为有的藏家释藏很难，还有就是，现在好的作品定位和收藏概念越来越清晰，要收到好的作品也就愈来愈难。”
《帘前双姝》常玉
今年佳士得春拍《夜场亚洲二十世纪及当代艺术》的《帘前双姝》在此之前从未出现在亚洲市场，是一幅在全球市场上也是隐匿了近十年的常玉，多次叫价以4467万港元落槌，位居夜场榜首。根据张丁元的说法，这件作品佳士得追了很久，“十几年前我就知道有这件作品，但是不知道在哪里。”《帘前双姝》的创作约为1929年，曾经于1984年在巴黎的Hotel Drouot上拍，被一个法国收藏家收藏，2004年时落入现在的委托方之手收藏至今。让张丁元印象很深刻的是法国藏家对佳士得诠释艺术品的用心，“大部分的法国藏家是懂艺术的，他们不一定要贵的东西，但是收藏每一件都有他自己的理由，而且可以为一件艺术品等上二、三十年，跟他们聊的过程中，会发现他们一直在试探拍卖行对作品的理解，拍卖公司的的品牌及诠释拍品的态度，他们都要认同，才能征得到拍品。”
“这件是常玉4幅双裸女画作中最完整、细腻的一件。”专家介绍说。其实20世纪上半叶，裸女题材是画人西画家的共同课题，而常玉的裸女，在当时旅法画人画家中找不到类似的诠释手法，张丁元解释说「他把色彩当作空间来用，而不是以西方的透视原理来解释空间。」画家用单纯的赭黑、乳白和粉红三色划分画面，用笔末刮去油彩的方法处理背景，以若隐若现的线条做出背景装饰性的花纹，让背景变得既有阻隔性又有穿透性，使画面的表达通过色彩变得婉约而静谧。“画面里人物是一层，粉红地板一层，背景板一层，侧部黑色又是一层，共有四个层次构成了空间感，这和西方的透视无关，有点像是中国水墨的象征关系，同时又暗含着现代主义的结构。像这种将主题夸张的放在画面中央，只有在宋代山水中可以见到，在理解和造型上，我认为常玉和中国传统绘画之间是有关联的。”张丁元说常玉《帘前双姝》的四层架构，在今次春拍的夜场中的不同时代作品中亦可见，比如吴冠中的《奔流》、比如赵无极的《24.01.63》。
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