杨述在四川美院是一个很特别的画家。他和几位同学一道从附中升入美院油画系，又同读一个研究生班毕业，堪称四川美院最科班出道的嫡系部队。

      那是1988年，记得在毕业作品展上，有人对其中写实作品大加赞扬，而对杨述的涂鸦式油画则贬抑有甚。其实，杨述画画的才气充盈其间，内行一望便知。只不过和中国美术院校的正统要求相距甚远，不容易受人赏识罢了。我一直认为杨述对于四川美院特别重要，因为他跳开了一个点，也就在因循的线性思维中拉开了一个面。在写实与涂鸦之间，后来者可以回旋的余地大矣。

      转眼已是多年。杨述的同学做官的做官、经商的经商、当教授的当教授，只有杨述还是平头百姓一个，笑嘻嘻的生活在四川美院。

      他的兴趣在画画，一直保持着创作状态。即便有时为生活所迫，去做点雕塑、搞点装修之类，也始终心不在焉。终于娶了老婆、生了儿子，但还是象个单身汉。有时突然告诉你，他去了越南，还介绍些西贡的青年画家；有时又刚从印度返回，带来印度佛教装饰繁复的挂历。这些年，他画了不少画，也参加了许多展览，但以画为生的愿望从未实现。直到最近，才有消息传来，说是三尚艺术要收藏存画，代理作品。这是好事。象杨述这样优秀的画家，要没人搭理，那真是国中无人，老天走眼。时至今日，杨述可以安心画一阵子了。也许该有点这样的心态：天生我才必有用，千金散尽还复来。——不必太在意赚钱，也不必太在意成功，但应在乎创作的持续与深入、敏感与力度。

      杨述的作品大致可以分为三个阶段：

      他毕业不久即遭遇89事件，这段时间的作品充满焦虑不安，常常以强烈的红色和黑色构成画面的紧张关系，再加上某些异样的形象：怒目而视的人、枯骨粼粼的鱼、断裂的手脚、变形的汽车，等等。不仅红与黑是社会不安的象征，其喧嚣而紊乱的线形，也是内心苦闷的象征。

      接下来，杨述画了一大批黑白作品，尽管也是在混乱中求得秩序，但慢慢开始从情结表达转向涂鸦的游戏。少了些表现，多了些构成，更象是都市的摇滚，让人激动，但音响和音乐本身似乎占越来越大的成分。这个阶段，画布上的肌理，线形中的层次，在杨述创作中成了举足轻重的东西。涂鸦和卡通、符号和文字，穿插交织，有一种无拘束的幽然感和戏谑性。这是消解与建构同时进行的过程，消解学院规范和身心局限，在一种离家出走的暂时的轻松之中，去取得每一幅画在构造上的平衡。——这也是杨述的心理上的平衡，难怪他总是笑嘻嘻的生活在四川美院，从不占公家的便宜，也不羡体系的好处。 

      最近几年，杨述的画风有了比较大的变化。首先是用色，他开始在蓝色、黄色或灰色的底子上突显粉色。团块状的粉色有一种肌体之感，艳丽而色情，给视觉以戏谑的挑衅，亦给画面带来新鲜的活力。不再有沉重的原色，不再有总体的形象，只有作为形体和色彩的团块在画布上的拉扯。——这种拉扯在杨述的笔下充满动感，生动而活跃。画面上的某些对立，似乎不再有你死我活的紧张，而是拔河式的均衡、劲健以及充满张力的快乐。我不知道杨述是怎样理解消费时代多元文化的市俗与经典性，但我看他的画，总能感受到我们所处时代的气息。如果把他的画挂在豪华的五星级酒店大厅里，人们肯定会惊叹：原来涂鸦也可以如此高级、富贵和雅致。其实雅和俗之间，并没有人们所设想的那么大的距离。

      不管怎么说，杨述肯定不是一个创造图式的画家，他从不复制自己的作品。无论他是介入社会还是自处边缘，他都以身心俱在的方式投入绘画，其身体感觉、其精神状态，给人以在场之感。在个人与社会之间、在真实与梦幻之间、在绘画和书写之间、在涂鸦和构思之间、在放纵和秩序之间，杨述进入自由，常常让人意外又让人惊喜。

      作为一个天然与天真的画家，杨述的天分超过了许多人。我很喜欢其绘画，难免多说些赞美的话。但面对他的作品，我经常想的问题是：如果杨述及其创作更深邃一些，他的画会是怎样的呢？

2005年8月31日


【编辑：贾娴静】

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