北京空间总监、艺术经纪人李苏桥

 2013年5月22日，香港巴塞尔艺博会在位于湾仔的会展中心展示了来自全球35个国家、地区的245家世界顶级画廊机构带来的作品，据悉有60,000名来宾参观了此次香港巴塞尔艺术博览会。在这一连串数字被公布的同时，各种评价赞誉不断，都为继香港艺博会之后的首届香港巴塞尔艺博会增添了亦真亦假的荣耀色彩，然而在这一连串数字和赞誉的背后也有一些不同的声音，或者说是更加深度的分析，北京空间总监、艺术经纪人李苏桥接受99艺术网独家采访，阐述自己对香港巴塞尔战略方式的理解，带领我们去认识西方成熟艺术市场运行机制下的“香港巴塞尔”。 

这次不买教育你下次买，下次不买再教育你，直到你买为止

99艺术网：您这次去了香港巴塞尔现场，整体上有什么感受,包括参展作品质量和艺博会的软硬件设施等？  

李苏桥：客观来讲,它的确是全球最高标准的与艺术品相关的博览会。在软、硬件各方面运行上应该是代表一个标准，是现在大家认同的一个标准或者是它建立的一个标准，无疑就是艺博会的标准。 

99艺术网：是否比去年香港艺博会有很大提升？   

李苏桥：我不这么认为，去年香港艺博会本身作为最后一届，在规模与运作方式上已经完全可以与本届巴塞尔相对接，没有觉得哪儿不好，我觉得是一样的。

99艺术网：在展场有没有一些画廊带来的作品是比较吸引您的？

李苏桥：这件事对我来讲稍微困难一些，因为我对这次参与艺博会的画廊、代理艺术家，所展示的作品以及意图都比较熟悉，所以比较遗憾，确实没有说什么让我耳目一新的作品，我确实接触得太多了，但是我想这次确实是有很多让公众，圈内、圈外人都耳目一新的作品，这是两个不同的事情。不是我觉得自己很专业，只是就博览会这个行业来讲，我了解得比较清楚。对公众而言，此次艺博会是西方当代艺术的一个博览会标准，也代表了西方当代艺术博览会的最高水平，所以应该是非常不错的，大家可能会很激动，因为能够看到杜马斯、里希特、安迪·沃霍尔、毕加索的作品等，能看到许多在画册、媒体报道中看到的艺术品原作，对公众来讲是很兴奋的，但这只是一个对观众，圈内圈外是不太一样的。 

99艺术网：大多数展品以架上绘画、雕塑、装置为主，在目前中国比较火热的当代水墨特别少，几乎就一两件，这也是一个挺有意思的现象，您怎么看？  

李苏桥：这个事比较简单，巴塞尔博览会是非常清晰的商业运作平台，这个平台上活跃分子就是这些西方的主流画廊，这些主流画廊唯一的工作就是商业的交易和买卖，他不会偏离自己交易的趋向、趋势或者是目的而做一些其他的事情，今天他们的意图清晰而且简单，就是要把他们认为的亚洲人或者是他们想象中有钱的华人能够买的作品推到他们的面前。这次不买教育你下次买，下次不买再教育你，直到你买为止，这是他们特别简单清晰的意图，这个跟中国艺术一点关系都没有。人家不承担对中国艺术的推广，也不承担对中国艺术现象做评判，对我们所谓先锋跟前卫的趋势做一些评价或评判，人家没有这个义务，也没这个兴趣。一大堆里希特、一大堆杜马斯、一大堆博伊斯，凭什么卖你中国的当代水墨呀？中国当代水墨的确定性在西方的价值体系里还没有形成，所以没有任何的道理去做，这不符合逻辑，也不符合商业操作的规范。

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编辑：王胤