清道光年间，南昌人龚拭的《景德镇陶歌》中写道：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”就是说，古代官窑一直重视红釉的烧制，但是费工费料仍然难以烧造完美。故此，遗存至今的红釉传世之作，弥足珍贵。

红似朝霞 红釉烧成技术难度高

红釉：以氧化铜为主要呈色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红等。

被赞为“傲世绝色”的一件明宣德时期红釉敞口盘，在2013年香港苏富比春季的玫茵堂专拍中，以844万港元被匿名买家端走。此盘器大色佳，胎质细腻，釉面匀净，色泽艳丽如宝石，可谓典型的宣德红釉大盘。

为什么直径22厘米的红釉盘就算是大器？殊不知，这种匀净的红釉，实在太难烧成了。红釉是以氧化铜作呈色剂，因氧化铜在高温下极易挥发，稍有差异就会出现深浅不同的色调，因而成品合格率极少。遗存至今的永乐、宣德时期红釉传世之作，一般都是经过挑选、供宫廷专用的精品，弥足珍贵。

说起这种高温铜红釉器，始烧于元代景德镇，至明永乐、宣德年间，至臻成熟。此釉色又称“祭红”，因烧成技术极难掌握，遂有“千窑一宝”的说法。清道光年间，南昌人龚拭的《景德镇陶歌》中写道：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”就是说，古代官窑一直重视红釉的烧制，但是费工费料仍然难以烧造完美。不管晴天雨天，陶瓷工匠们精心劳作，无奈烧出的红色却总是深浅不一！

这件红釉大盘的口沿，并不是红色，而是纯净的白釉边线，就像油灯的灯草芯（用棉花搓成的细绳），所以这条白线俗称“灯草边”或“灯草口”。是古人刻意设计的吗？非也。它是窑变中自然形成的。高温下，口沿处的釉料熔融，铜红釉向下流动而露出白色的胎骨，正好作为瓷器的简洁装饰。

宣德以后，铜红釉料几尽弃用，直至康熙一朝。康熙皇帝醉心自然科学，也许因此积极复兴失传已久的铜红釉色。同朝，又在此基础上，创烧新色，如康熙朝特有的豇豆红。

豇豆红釉是康熙晚期，江西巡抚郎廷极督窑景德镇御窑厂期间，在模仿明宣德时期“祭红”的基础上生产的高温红釉瓷器品种之一。郎廷极还创烧出另一著名色釉，就是以他自己姓氏命名的“郎红”。这种郎红，釉色鲜紫，酷似牛血，所以法国藏家称之为“牛血红”。由于烧制难度很大，以至于后来出现了“若要穷，烧郎红”的说法。比郎红更难搞定的，就是豇豆红。

豇豆红釉以其类似豇豆皮的丰润色泽而得名。因仿若美人面颊的娇艳殷红，也有“桃红片”和“美人醉”的别称。传世的豇豆红以小件居多，且器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房清玩。如以菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠龙瓶、镗锣洗、太白尊、苹果尊、印泥盒组成的著名“八大码”套组。

稍晚雍正时期烧制的豇豆红，颜色灰暗，都属不成功之作，故雍正之后不再烧制。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。在玫茵堂2011年苏富比春拍专场中，就有一套康熙豇豆红釉文房七件套组，因个别器型格外稀有，能集齐各瓶尊成套，现在几乎不太可能了。

雍正一朝虽然没能传承豇豆红的烧制，但是对胭脂红釉的发扬，令人啧啧。胭脂红本为珐琅彩料之一，康熙末年始见单色釉器，以贵重的黄金为着色剂，用吹釉之法施釉，经800℃低温烘烧而成，其色如仕女化妆所用的胭脂，所以得名。清末民初陈浏所著《陶雅》一书中，形容胭脂红釉，贵气又漂亮，匀净明艳，连紫水晶也没有其鲜妍，连玫瑰花都没有其娇丽。在中国嘉德2011年春拍中，一件清雍正胭脂红釉碗，极好地诠释了古人此言不虚。这件色泽娇嫩欲滴的小碗，直径只有9.2厘米，竟取得529万元的成交佳绩。

编辑：江兵