《开天辟地》：作品以粗犷而极具张力的艺术手法，刻画了一个强健有力，奋勇冲破一切障碍，开辟新领域的天地男儿造型。寓意当代青年坚毅昂扬、积极向上、开拓进取的时代精神风采。作品大气磅礴，充满阳刚之美，具有艺术感染力。

《梦的季节》：作品表现一个清纯可爱的女孩坐在洁白无瑕的白云上，向远方眺望，神情专注而向往。造型简练、明朗，手法新颖，风格清丽自然。通过浪漫和抒情的艺术语言刻画出女孩在花样年华的多梦季节里，内心对成熟的渴望，对外面世界、对未来充满美好的憧憬和向往。

《战神》：人与马匹运用具象与夸张的艺术语言相结合，手法朴拙、粗犷，造型充满力量感和张力。让人感觉到战无不胜、开天辟地的气势。作品着重体现金戈铁马、纵横驰骋的不断开拓进取、奋发向上精神。

艺术源于生活，却高于生活！艺术家何健君在创作上一直保持着对生活和社会各种现象的思索，并以抒情浪漫的形式表达生活中的真善美和人文关怀。“我把抽象的思维和感情以具象的雕塑传递给人们，立体的雕塑，其力度是全方位的，带给人们的感受比起绘画有过之而无不及。”

艺术应符合大众审美

记者：两千多年前，古希腊哲人亚里士多德曾说：“人们为了活着而聚集到城市，为了生活得更美好而居留于城市。”您是否认同，城市的美好在于它富含了文艺的因子，而雕塑艺术则赋予了三维空间更多的“亲和”与“感染力”。

何健君：与平面的书画不同，立体的雕塑可供全方位欣赏，你可以用手触摸感受它的肌理效果。事实上，一件雕塑作品经艺术家之手创作出来后，仍具有很强的可塑性，受众可以赋予它新的生命，而环境正是第四个维度。把一件雕塑艺术作品放置于合适的环境中，能够产生出更大的艺术感染力。例如，美国纽约的自由女神像、米开朗基罗广场上的大卫雕像、丹麦哥本哈根海边的海的女儿雕像等等，标志性的城市雕塑早已成为各国历史文化的象征。而架上作品则应做到动静皆宜，既为室内增添活力，又与环境融为一体。

著名雕塑家罗丹曾说“艺术家要让自己塑造的人物真正成为艺术品，要让它富有生命力，活起来。没有生命便没有艺术，一块石头的欢乐与哀愁，与我们何干呢？”雕塑，因城市而闻名；城市，因雕塑而升华。雕塑除了注重外表形式的写实，更应表现出精神层面的活力。无论材质是青铜还是汉白玉，造型现代或复古，艺术品都应带给人美的感受。大家平时工作都很忙碌，当劳累了一周想静下来歇息时，总是希望看到纯美的事物。能表达生活中朴素的真善美和人文关怀的作品，能把人们从庸俗和迷茫中“解救”出来，得到精神上的慰藉。

创作必须“有感而发”

记者：是的。正如罗丹所言：“艺术即感情”。这位法国最杰出的现实主义雕塑大师，他将毕生的精力投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

何健君：艺术家总是把情感表达放在创作的首位，一切技法的运用都成为表达情感独特手法。艺术创作必须“有感而发”。艺术创作的过程，始于艺术家对以往的生活积累所激发的创作欲，和对被创作事物反应的原始的冲动。这种创作的激情灵感“有如石火电光，稍纵即逝”。而理性和能力则是艺术家在创作过程中，利用自身的专业技能和综合素养，寻找一个最能体现主题的包括从内容到形式的表达。创作完成后，作品情感的表达能否与观众产生共鸣，是作品完整性的最终检验标准。

正如现代抽象表现主义艺术大师汉斯·霍夫曼所说：“艺术创作中，艺术家的洞察力、现实生活和艺术表现手段，三者缺一不可”，他提醒艺术人不建立固有程式去限制自己的创作。

以小见大的美学境界

记者：诚然，只有真情实感的东西才能够真正打动人心。此外，还想请教何老师的是，在雕塑艺术创作过程中，您认为还有什么关键要素需要注意。

何健君：“以小见大”，营造作品上的核心和关注点，以点题的含蓄方式启发和延伸观者的想象力，把作品有限的可视空间化为无限的意念空间，这是一种美学境界。例如潘鹤老师的作品《艰苦岁月》，尽管衣衫褴褛，乐观积极的老战士仍然用干瘪的嘴唇欢快地吹奏着动人的旋律，而另一个满脸稚气的小战士则依偎在他身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，津津有味地聆听那悠扬的笛声……通过作品，我们犹如听到悠悠的笛子声，使人联想到革命战争的惊涛骇浪。这就是“以小见大”的美学境界，令人产生联想的东西非常多，内涵非常丰富。

同时，非常重要的是，作为三度空间的雕塑艺术，在空间上产生的效果和视觉景象。形体的组合及分布，包括方圆、比例的大小、长短、机理上的粗细、点线面的相互作用，及面块的斜与直等不同的角度和体积的厚实感等，都可能对视觉和心理产生影响。英国雕塑家亨利·摩尔有句名言：“要真正明白一件实体三度空间的存在，你一定要假想当这实体被移去后，那曾被它占领的空间。”

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