展览现场
2014年2月23日下午，由鲁明军策划的“不是之是：一次关于‘元绘画‘的个人表述”在林大艺术中心开幕。
陈彧君、段建宇、龚剑、关音夫、李青、没顶公司、汪建伟、王茂、杨健、臧坤坤、张慧、赵要，这12位艺术家的作品被不具名、无标识地呈现于林大的展厅。策展人鲁明军希望观众的注意力集中在作品本身，这是他在展览中要强调的“作品的主体性”。为此，他也根据作品的特性为它们安排了合适的位置，不让作品之间互相削弱与抵消。
12位艺术家在鲁明军眼中大致可以分为三种类型：
其一，凭借画面本身就可以传达他的认知方式，如段建宇、张慧、龚剑。段建宇不使用颜料、画布等媒介进行创作，她用对材料、形式的实验提供了开放的绘画概念，一套个体化的视觉思想。在作品《油、油条》中，画框框裱的是被油渍浸透的彩色纸张，上面随意地写上“油”、“油条”的字样。《披一身狗皮》直接把带着毛的不规则狗皮稍加处理高挂在展墙，或随意丢在角落。张慧的手稿与作品被一同展出，它们之间是相互支持的关系，观众也许能够从手稿的阅读当中寻找到艺术家思考的轨迹。
第二类参展艺术家通过绘画拓展到装置，如关音夫、陈彧君、李青。陈彧君的《来自吉隆坡的礼物》系列与李青的《邻窗》系列在同一个半封闭的空间中呈现。两者的作品都不是我们通常理解的绘画。陈彧君在16开的纸张上绘制剪贴画般的形象，盖着各种旅游印章，并将所有的纸张装在封口袋中钉在墙上。李青干脆把窗户搬来，不过为观众绘制了英伦风、圣彼得堡风的景致。
第三类，是从装置拓展到绘画的艺术家，如汪建伟、没顶公司。他们做的大多是装置作品，平面的绘画也是他们思考结构中的一个节点。
有关绘画的装置、现成品、图片等等这些看似不是绘画的作品提供了新的视觉思想和认知方式，这是鲁明军试图传达的信息。“什么是绘画，作品告诉你这就是绘画。”
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