14、《河面》 马蒂斯 帆布油画 长15.25英寸（38.5厘米） 宽18.25英寸（46厘米）约绘于1920年

简介：

该幅画完成于马蒂斯51岁时，比起马蒂斯那些令人惊愕的色彩，梦幻的想象，这幅日常习作显得颇为中规中矩。甚至貌似还违背了他的艺术观：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”而该幅习作则清晰显示出，即使叛逆如马蒂斯，也需要从自然中汲取养分，作为他随意施展想象的基础。

即便如此，马蒂斯并未像他所厌恶的那样“奴役的被迫解释自然”，他依然用粗犷的题材，用单纯的设色来代替透视，大范围的狂野的笔触，便在有限的画布上施展出了光与影、以及广阔的空间感。

15、《树下的两头牛》 高更 布面油画 长15.875英寸（35.2厘米） 宽10.75英寸（27。2厘米） 1884年

简介：

这是高更艺术生涯的早期作品。1873年高更开始学习绘画，并且收藏印象派画家的作品。在这个艺术启蒙时期，高更在毕沙罗的引领下进入了他的早期印象主义时期。在这个阶段，高更追求形式的简化和色彩的装饰效果，他的画作上有着印象派典型的细腻笔触和丰富的色彩，此时高更已经实验性地将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，让人很容易联想起有相似风格的梵高--这似乎也是冥冥之中预示着1887年高更与梵高相识后一见如故的必然性。

16、《宫女》 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 版画 长38.5厘米 宽26.2厘米 1825年

简介：

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔不仅是一位新古典主义画家，同时还擅长于版画制作。如同他之前的多幅作品，这幅《宫女》，正是他将自己绘于1853年的著名的同名油画拓印成版。和油画相比，彩，但是版画特有的黑白线条感更加能凸显图中宫女的婀娜身材和曼妙体态。虽然在这幅作品中我们看不到安格尔那样自然柔和的色

在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的题裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（Raphael Santi，1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。

编辑：文凌佳