17、《独眼巨人》 亨利·摩尔 青铜 高21.3厘米 （含底座） 1963年

简介：

亨利·摩尔（Moore·H）是英国雕塑家，1898年生于约克郡的卡斯尔赛。他的作品为时代创造了一种新的雕塑语言。那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

这是亨利·摩尔在风格成熟时期的典型作品。摩尔作品的最大特点是斜倚的人物造型、通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格， 她最初也是受到摩尔作品的影响。

摩尔的雕塑讲究雄浑有力，擅于把有意识挖空的“洞”设计在作品中，增加了三度空间感。他力求达到增加空间感的目的，使欣赏者在对雕塑进行不同视点的观赏时，感受雕塑形体和背景的不同变化，从而产生美的意境。摩尔在创作时，常常利用各种方式引发自己的潜意识，然后对意识进行控制和整理，达到意念明确。他的意图是作品要带点朦胧感和深远意味，让人们去看去想，而不要立刻“和盘托出”。一切艺术都应具有更多的神秘感和意蕴，给观众留下一些想象、回味的余地。为了更好地达到这一效果，他首创了被腐蚀了的造型效果。正如同这个《独眼巨人》雕塑，头部的一个洞似眼非眼，头部造型奇特，似人非人。可以看出公元前13新世纪慢性基尼的泥桶造型的影响。摩尔是把人、兽、神三种因素综合成一体。

亨利摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑史上新的一页。

18、《女士》 埃德加·德加 青铜（1956年以后浇铸，编号13/20）

简介：

以绘画芭蕾舞女演员而著名的埃德加·德加，同时也是一位杰出的雕塑家。他的雕塑被公认为现代艺术的一个强烈符号。德加去世后，在他的画室里发现许多为其油画和粉笔画准备模特的铸模，这些铸模主要以马、舞女和化妆品模特为题材，用这些模子浇筑的铜像数量极其有限。这件《女士》雕塑，便是这些罕见的青铜雕像之一。

在艺术的初始阶段，德加师从古典主义大师安格尔，学到一手让奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867)画派好手法，当时的德加认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。但是很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物，既接近美的理想而又不脱离现实。

在这种艺术思维的指导下，这件雕塑如同德加笔下的舞蹈演员们，并没有安格尔的古典主义推崇的古希腊雕像美，反而世俗气息浓厚。这件雕塑的模特头戴宽檐帽、手持拎包、当时流行的束身胸衣紧紧地箍在她身上，鼎显出进入中年的女人才有的宽大臃肿的臀部--整个造型直白地展现了女人从青年到中年、韶华渐逝的岁月转变。但是、她的姿态神情一如德加另一件经典代表雕像《小舞女》一样傲慢、无所畏惧，正是德加所擅长从模特的举止中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出艺术的光芒。

德加一生勤奋作画，他在几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。只有去过德加画室的人才能看到他工作的另一面：他为那些著名画作而制作的粘土雕塑或是蜡像。许多见过这些雕像的人都为之啧啧称叹，画家雷诺阿甚至认为德加是当代最伟大的雕塑家。但德加自己比较谦虚，他在接受采访时说：“我做动物或人体蜡像只是为了让自己满意。我做这些并不是在占用画画的时间，而是为了让我的画更生动、更强烈、更有生命。这些雕像只是一种练习、一种纪实的初步构思，仅此而已。”

19、《十颗五角星》 萨尔瓦多·达利 集锦照片上水粉钢笔画 长12.125英寸（31厘米） 宽9.5英寸（24厘米） 年份？(集锦照片上水粉钢笔画)

简介：

这幅是达利的晚年画作，位于画面中央的几位古典风格少女很容易让人大吃一惊，不敢相信这会出自以继承了佛洛依德潜意识学说，描绘疯狂的梦境著称的超现实主义大师达利之手。事实上，在20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。

在这幅画作中，15颗色泽鲜艳的五角星和围绕画面的涂鸦式笔触，依然能够看出达利的超现实主义风格。五角星的排列和意义不明的字母有着图腾般的强烈装饰效果，和图案中央的少女群像形成了鲜明对比。

【编辑：文凌佳】

编辑：文凌佳