走世界后该放就放  不断尝试、不愿做无聊的事
 
99艺术网：目前在现在画廊做的“90年代”的作品展，向我们呈现了一个既熟悉又陌生的王劲松，也看到您在“90年代”就已经以各种媒介进行创作，丝毫不逊于当今艺术界的尝试和探索，那个时候为什么会进行如此多样化的尝试？
 
王劲松：1990年，我和宋永红两个人在隆福寺北京当代艺术馆举办双个展。当时与邵大箴、栗宪庭、郎绍君、范迪安、易英、周彦、黄笃等一起召开了“新形象艺术研讨会”；到1991年的时候，我跟宋永红作为“唯二”的非央美出身的艺术家参加了“新生代艺术展”，那个展览挺轰动的；1992年的时候参加广州双年展（中国第一个艺术双年展），竟然获了一个奖，不小心混进了油画界。之所以说不小心，因为我是国画系毕业的，那时我都是在纸上尝试，但总保存不住，后来就尝试在画布上画。紧接着1993年陆续参加两个大型展览，一个是“后89中国当代艺术展”，另一个是在德国柏林世界文化宫举办的“中国前卫艺术展”。
 
那时候我作品被全部买走，拿到几万美金，然后借这个机会出国旅游，转了德国、法国很多城市的博物馆，脑袋就懵了，原来还有那么多艺术形式和观念，回来我就不画了。也觉得画得重复的话，自己感觉不舒服，就开始尝试各种装置、行为，一直到1996年《标准家庭》做出来，才缓过来，陆陆续续做了几件摄影作品。
 
我觉得主要是思路打开了，内心想说的话会有很多方法可用，不同的材质、不同的材料、不同的方式会有更强烈的感觉。比如我的《标准家庭》，本来最早是用摄影收集资料画画用，拍了大量的照片贴在墙上，我一看摄影更好，更狠，所以我就完全用摄影来做。
 
《标准家庭》之前《大合唱》那批画的时候是设身处地有一种直觉去做的，看到大世界回来再做那种东西有点儿故意、矫情，那个时期的感觉已经表现完了，再去做就特别无聊。回来之后有很多思路，但是那个时候又不敢判断到底是不是好的，因为那个时候没人关注，也没有人评判。这次展览里的都是那个时候我做的思考，挑了一部分，展示一下最空白的那一段时间的想法，包括我那时做行为设计了很多非常强烈的方案，冲击力非常强，很有挑战性。
 
反正陆陆续续什么都做，包括装置也尝试，有一对儿叫《光荣与梦想》的小模特头就是当时的一个装置，当时是设计了一部分，这次又恢复了一下。《光荣与梦想》也是一个电影的名字，我做行为的时候那个头就是剪了个癞瓜头。人一被抓进监狱就会把你的头发剪短。模特头、镜子、花，有一种审视自己的感觉，里面是消毒粉和消毒水，下边是马桶盖，材料带有一种强烈的隐喻。不同的人有不同的想法，那个时候展过一次，包括宋冬我们一起在朱金石家里做的一个展览，这个比较成形，就恢复展了一下，当时还做过其他作品，进行了各种尝试。
 
99艺术网：您1989年开始正式搞创作,最早得到认可和引起注意的是各种以“大”为前缀的系列油画作品，强调一种个体在集体中的自在和主观意识的反抗情绪，也因此被老栗归为玩世现实主义，名为 “大”集体，却实在是强调“小”个体，同时期也有一些艺术家强调这种观念，您以为自己的切入点有哪些特殊性？ 
 
王劲松：那个时期创作了系列的这种具有舞台性的作品，因为我觉得有一种戏剧性的场面在里面可能会有一些冲突，那时候人的精神面貌有一种莫名其妙的、很难判断的特质，所以比较苍白，每一个主题是背景和人物之间这种搭配的关系。
 
我对待每张画都是想得比较完全，不是说要一批作品来证明。所以相对来说每一幅画都比较独立，我基本上没有太重复的，每一个作品都有单独的含义，这也跟生活经历、社会环境、政治气氛相关。我是带有一种社会责任感的，想传达给别人之后引起更多关注，而不是反讽。如果以后做回顾展会比较丰富，各种各样都有，所以有一个历程。
   
99艺术网：其实在那个时期，业界及市场刚刚开始对您的油画作品产生了一定认可，一般艺术家都不会轻易更换题材，更别提是把媒介都换了，而且还是几乎很少参展也没什么市场的摄影，走出这一步确实需要勇气，当时怎么想的？
 
王劲松：等于把自己的生路断了。90年代我们在一块玩儿的像曾梵志、方力钧、刘炜、宋永红等经常在一起喝酒，他们都坚持下来了。不过，我当时也有工作，也没太想过这方面。主要是不想再重复自己觉得已经没有感觉的事情。

编辑：王胤