歪打正着开始观念摄影 从社会到个人的反思自省
 
99艺术网：《标准家庭》是涉足观念摄影的代表作，后来也陆续做了一些与社会现象紧密相关的作品，比如《百拆图》，您具体谈一谈。
 
王劲松：《标准家庭》其实是歪打正着的一件作品，因为本来是收集材料嘛。我毕业创作的时候有这种感觉，中国的独生子女政策比较独特，那个时候拍了大量照片，整个构思过程当中更有趣味，那时没有觉得一定是摄影，就是一件艺术作品。1998年我又做了《双亲》拍老年夫妇，到《百拆图》基本上把这个事情奠定了，2000年以后我又陆陆续续做了几件，做到《天问》为止。
 
99艺术网：观念摄影，有的作品会按照观念的意志进行造型处理以及内容、场景演绎，呈“大制作”状，您的作品基本上都是原汁原味，不附加过多感情色彩、也不过度摆拍，站在镜头后面的人感觉很冷静、又理性，这似乎和您试图摆脱画得好的技巧一样，要故意去掉一些擅长，这是不是您要的真实？没有想过加一些“佐料”？
 
王劲松：我尽量简化很多外来的、过度掺杂的含义，尽量让一个独立的元素变成一片，因为我觉得跟中国比较贴切一些，包括创作也是几年构思一件作品。平时我也不是一直在做，我是一直要横向、纵向考察有没有意义、有没有道理，道理在哪里？别人怎么想？我自己怎么想？我会传达什么？设计好了一口气就做出来。
 
99艺术网：在您的《标准家庭》、《双亲》、《拆》这些系列作品中，我们通过一个个的相，引发对其深处的社会问题思考，而在《气血图像》、《天问》中转向了对人本身的思考，《天问》这组作品通过展览视角的布置，更新了观者观看展览的经验，如何想到让大众去俯视作品而不是平视？
 
王劲松：最早拍《标准家庭》是三个人，然后拍《双亲》是两个人，《天问》是独立的一个人。2010年在上海做大型摄影装置《天问》，拍了六百个人，做了六百个灯箱，《天问》拍的那些人都是朝天空看的。观众也是在上面往下看，作品里的人是往上看，问天怎么办？祈求以及各种感觉都有，欧洲人也是这个意思。在中国的意思什么都有，高兴的时候也是，不过肯定是在最悲惨的时候会经常向天问话。
 
从《天问》开始，我就有了摄影装置，摄影和场景配合起来，让人更能体会现场的感觉，一个大黑房子里六百个人在地上，像人间地狱一样。做成T台，玻璃台，人站在玻璃上往下看。
 
我一直有一个概念是旁观者，虽然深入其中，实际上是把自己抽离出来观察社会现象。这一点在我的创作当中从头到尾都是这样的态度，有一种见证的感觉。
 
99艺术网：在对于拍摄对象的表情捕捉上，为什么总是避免太多表情变化？
 
王劲松：我做摄影的时候相对来说理性那部分占的面积大一些。《天问》拍的时候都是在上边往下拍，人是向天空看的。没有太多表情是给人更多的思考余地。包括《百拆图》、《标准家庭》都是，表面看就是最简单的一张照片而已，但是一重复罗列起来，就带有社会现象，表面背后隐含着特别复杂的元素，包括生存环境、遗传基因等，每个人有不同的思考。

编辑：王胤