2015年6月27日下午，艺术家林于思在上海的首次个展——“我们山呼万岁从远古走来”在玉衡艺术中心开幕。展览由上海玉衡文化艺术有限公司和广州中楷文化传播有限公司共同主办，此次展览在线性叙事中插入非线性线索，以艺术家“我”的思考为核心，通过平面纸本、立体雕塑、装置和影像不同媒介之间的贯穿展开叙事，使观众从不同视角获得脱离纸本新的感官体验。

艺术家林于思曾经历过长期的传统笔墨训练，自幼浸染于典型的国画家成长培养“模式”。然而，传统笔墨形态、章法布局所形成的经典范式，并没有程式化地显现于他的画面。传统笔墨以一种全新的方式，在林于思的“造境”中得到承继。他的作品既有水墨肌理的韵味，又有空间的感觉，把西方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地糅合在了一起。每一幅作品的处理都以色、墨构成连贯的空间、色彩效果并确立核心的人、物的存在与情绪。

艺术家并非是在传统的云雾中寻找古人观察和理解事物的方法，而是面向所处时代，面向深层自我汲取信息，并在此基础上创建属于自己的图式；在中国传统浩瀚的语言链条中提炼出置于当下的词汇，并将个人体验与理解充分融于其中，将传统与当代、自我与时代，甚至将理想与现实隐秘的对话寓于其中——不仅是个人化的精神浮现，同时也有着同时代人的共同体验，引发观看者的共鸣。在虑及提供给观看者何种视觉体验之时，他深入到观看者内部，成为了一个彻头彻尾的“他者”。笔下的物间关系，不再仅仅是向内的探求，而是折射出内与外、自我与世界、经验与想象的多重关系，而这一切，统统被他按进一个审美的平衡与和谐中。

本次展出的作品从四大方向切入。其中，艺术家最新创作的近40幅纸本作品将作为展览主体部分呈现艺术家本人近年来创作成果；同时，艺术家还将配合此次展览主题，结合现场空间，制作他个人首件装置作品——《我们山呼外岁从远古走来》；我们也将在展览中发布艺术家个人创作纪录片——《无处不乐园》；此外，册页、卷轴等作品也将在此次展览中首次亮相。

批评家皮道坚这样评价林于思的作品：“林于思的画面给人的感觉是年轻的，他的年轻就在于他的想象力丰富、造景奇特，说他是梦境，说他是童话，我觉得都不足以描述他的作品为我们创造出来的境界，在他以前我没有看到过类似的水墨性艺术表达。”

青年水墨艺术评论家孙欣表示她被林于思作品中的三点所打动：“造境能力，经纬度以及作品中的文本美学。”她认为这是一个有希望的展览，通过此展可以发现艺术家个人对生命的体验。

展览主题“我们山呼万岁从远古走来”为展览其中一件同名装置作品。无关乎真正意义上的“欢呼”、“万岁”，艺术家将自身作为“欢呼”主体的一者，暗示着将同“我们”一起沦为“山呼远古”的同谋，充满着自嘲与讽刺，引发观者对一切崇拜，对所谓传统的反思。正如艺术家所说：“我们的星球没有犯罪，因为作为高级生物，应该是知道对与错的，错的我们自然不会去做……”。

据悉，本次展览将持续至7月31日。

编辑：晶晶李