对话策展人陈琳

上星期，一场“闲情偶记——赏·玩·居综合情境展”在诚品书店VikiLuluHouse艺术空间拉开帷幕，这场展览主题名为“闲情偶记”，取自清代着名戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》。名字和展览呈现出的氛围十分契合，若说《闲情偶寄》是对古代文人精致生活和闲情雅趣的生动记录，那此番综合情景展便是对旧式文人闲适情致的一种追溯。文人生活，对于当今身处于快节奏的人们来说，已然是一种奢侈。奢侈”指很多面，不仅是时“间上的充裕与自由，也是个人修养和审美的再次培养。

这次的展览很新潮，“新”在于它调动了很多感官，从视、听、味、触的多角度来赏读空间中的当代艺术品、收藏级设计品和高端新中式家具。在古朴典雅与新奇有趣之间寻求微妙平衡，展览借助人文气息浓厚的诚品书店为载体，也势必让更多的年轻人重新认识当代艺术，在姑苏底蕴的浸润之下。

收藏阁对话本次的中策艺术策展人陈琳，更为细致地探讨此次展览暗含的故事。

记者：此次展览中有哪些突出的亮点可以介绍下吗？

陈琳：我先来说说艺术家冯薇的作品吧，她本身是学动画专业出身，但在幼年却研习国画，有一定的底子在，所以她的创作是一种跨界，特别是近几年着重于水墨这一块儿，你可以看到她的作品用的是水墨画的技法和材质，但内容和形象确凸显很强烈的个人印记，非常的卡通和当代，像是在画中出现的小兔子。另一位年轻的女性艺术家李威，是之前合作多次的艺术家。她本科是南京艺术学院学习油画，研究生阶段是在中央美术学院学习壁画，她有着两方的绘画背景，接触多个画种，创作对于材质的运用非常游刃有余。这次带来的系列，从气质上来说更贴近传统的山水、风景，但是她也有很多系列是在布面上用壁画的技法去演绎。而为了迎合此次展览的主题，她展出的作品都是在绢上呈现。她的画很有趣，灵感来自低像素的图像，放大之后会有放大的像素点露出来。她发现这样的形式用在自己的创作里，更能传达出一种暧昧性，在似与不似之间若即若离。她的画放远了看，是整体风景的呈现，离近了看，有很多细腻的点排列在一起，有些印象派的味道在。

记者：这次参展的艺术家都带有综合性的素质，是有意为之吗？

陈琳：其实策展之前并没有考察艺术家的专业背景而去选择，而是从他们的作品出发，是否能符合这样既有传统要素，又有专业风格。而选出来之后，才发现很多都有跨界背景，算是意外之喜。而在艺术家之中，也有像刘秀玲这样纯粹的国画艺术体系出来的画家，她现在在贾又福工作室进修。但细看之下你会发现，她的作品也不完全是传统山水画的风韵，也有符合当代人审美的元素在，诸如此类的还有杨飞、靳志强这样的画家，他们的作品构成感很强烈。

记者：您之前对于苏州艺术市场有了解吗？

陈琳：就我的了解，苏州对于传统的艺术品接受度可能更高一些，毕竟是一脉传承，而且在历史上也出现过很多的优秀的艺术家。但作为当代这一块来说，可能认可度还不够高。此次参展的艺术家得年龄段偏低，来到诚品书店的客群更多的也是年轻人，所以我相信此次的作品应该会受到年轻人的喜爱，这里也算是苏州文艺地标了。

记者：据您的策展经验来看，您觉得年轻人对于当代艺术的接受度如何？

陈琳：我们之前在北京办展较多。依我来看，如今的藏家群体低龄化程度已经很明显，因为很多80后，甚至是90后都有海外留学的背景，对艺术品收藏的接受度很高，不像父辈那样，认为艺术离自己很遥远。而年轻人慢慢将当代艺术转化为生活的必需品，是提高品位的一种手段。所以我觉得如今的藏家越来越年轻化。

记者：从最近几年拍卖收藏市场来看，当代艺术远没有前几年来得红火，您怎么看？

陈琳：我们都知道，中国当代艺术在2006、2007年在市场上达到一个巅峰，到2008年因为受到全球金融危机的影响，有相当明显的回落，但我们认为，经过这几年的一个泡沫破碎，重新洗牌的过程，现在在市场上坚挺的艺术家，已然是历经了市场的考验。如今当代艺术的藏家群体也越来越趋于本土化，像之前还是西方藏家众多。于目前来说，收藏的基础会更加坚实。

记者：您如何看待当代艺术的发展趋势和方向？

陈琳：我看到的趋势是，不管是大陆的，或是港澳台的，还是生活在海外的华人艺术家，都渐渐意识到我们传统艺术是一座宝库，对传统文化的挖掘和认识更为深入，会去借鉴传统文化中的精华来加入到自己的创作中去。

编辑：江兵