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神、形、技:梦幻与现实的合唱——十位你需要知道的日本当代艺术家(上)
0条评论 2016-08-30 11:24:57 来源:99艺术网 汪珂宇综合编译 
日本的当代艺术作品体现了艺术与文化战后所受到的西方尤其是美国文化的影响,这在很大程度上冲击了日本的民族自信和文化自觉。在这一特殊的时期出现了一代给世界当代艺术带来的极大影响的一群先锋艺术家,他们创造出了日本当代艺术的独特风格--将动漫、浮世绘和波普艺术融合在了一起,将高雅的艺术与通俗文化相结合。形成了日本所特有的古老与前卫并存的文化现象。同时,日本的艺术是丰富多彩的,从超扁平后现代艺术风格运动起,艺术上也有了很多合作和运用科技的未来主义艺术实践。
 
我们来介绍一些这个时代最有远见和影响力的日本艺术家:
 
青岛千穗(Chiho Aoshima)

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青岛千穗在“超扁平运动”中是Kaikai Kiki 工作室的一员,她因为画作中奇异的都市流行生物和风景而出名。她在村上隆的工作室里从平面艺术做起然后自学成才,青岛千穗喜欢创造超现实主义的场景和梦幻景像,常常会有幽灵、恶魔、大自然和少女出现在她的画中。她的画作通常都有很大的尺寸,并且印刷在纸上或者会印在一些别的材料像皮革或者塑料,来获得一些不同的纹理。
 
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“city glow, mountain whisper”(2006-2007)
 
青岛千穗说:“我的作品看起来像我的思想正处在宇宙中四处飞还没有具体化的状态”
 
2007年,她在伦敦格洛斯特路(Gloucester Road)地铁站画了一组名叫《城市绚丽夺目,山区悄声无息》(city glow, mountain whisper)的画(2006-2007)。月台的十七个拱门每一个里都由精心绘制的风景组成,逐渐的从日到夜与从城市到农村的变化着。这个作品暗示了地球的一个乌托邦式的设想,这是在青岛千穗作品的核心。

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“city glow, mountain whisper”(2006-2007)
 
在她的世界里,时间没有了重要性--过去和现在融合在了一起--和有机的生物和无生命的事物合为一体。写她的文章里,评论家凯西·西格尔(Kathy Siegel)说道:“在青岛千穗把她画作的尺寸扩展的同时,她也很好的扩展了它的内容,提升了更强的时间观念:不仅只是叙述故事的大壁画,同时在所有的作品里都充斥着对过去的暗示,让人能感觉到甚至在最现代图像和数码技术里还存留着古老的信息。”
 
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村上隆(Takashi Murakami )

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村上隆是超扁平艺术运动的创始人。他的作品被漫画和动画所影响,表现为绘画和雕塑形式以及时尚、商品和动画的形式。村上还是Kaikai Kiki(一个艺术创作和艺术家管理的公司)的创立者,他管理着公司里面几位年轻的超平面艺术家的艺术事业。“超平面”一词,描述的是日本传统艺术的审美特点和战后日本文化和社会的本质。有着传统平面的遗风,强调平面颜色的二维图像,在当代文化中已通过漫画和动画进行了重新的阐述。

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战后日本也经历了社会阶层的“扁平化”和大众品味的变化。村上隆于90年代提出日本整个社会就是“超扁平风格”--将来的社会、风俗、艺术、文化,都会像日本一样,都变得极度平面(two-dimensional)……今天,日本电玩和卡通动画最能表现这种特质,而这些又在世界文化中具有强大的力量。“村上的做法是将通俗的亚文化元素重新包装进入高端艺术市场--时尚和艺术。他最有价值的作品是《我孤寂的牛仔男孩》(Lonesome Cowboy)(1998),这是一个受动漫启发的男孩雕塑,2008年在纽约苏富比以创纪录的1520万美元出售。

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村上隆还曾与不同的时装设计师,包括马克·雅可布、路易·威登和三宅一生进行了合作。

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村上隆与LV合作
 
盐田千春(Chiharu Shiota )

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盐田千春是一个行为艺术家也是一个喜欢创造大规模、有特定氛围的装置艺术家。她作品的核心主题是记忆与遗忘、梦与睡眠、过去的痕迹和童年。她最著名的作品是用黑线在物品外缠绕着不可穿入的网,像是各种家庭、个人和日常物品,如旧椅子,被烧焦的钢琴,婚纱,有时是睡觉的艺术家自己。”迷宫记忆(Labyrinth of Memory)“(2012)由一系列的礼服和无处不在的线组成--黑色的线--席卷整个画廊空间和礼服。盐田千春说,一条裙子就像人的 “第二张皮”,这在某种程度上 ‘意味着这甚至比我们自己的皮肤更好’,也许会很舒适,也许会令人约束 。利用黑色的丝线,盐田创造出了一种氛围来描述这些矛盾的关系。
 
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Labyrinth of Memory
 
2014夏季,盐田在亚瑟赛克勒画廊(Arthur M. Sackler Gallery)的展览馆里完成了一个名为‘Perspectives: Chiharu Shiota’is a‘monumental yet intimate’的装置作品。由超过300只伴随着捐赠者手写笔记的旧鞋组成,倾诉每一个人的记忆。盐田将鞋连接在红线上,最后红线组成的蜘蛛网穿过悬挂头顶的单钩。这位艺术家对人类生活留下的痕迹和旧事物中所体现的记忆有着浓厚的兴趣。盐田还代表了日本参加了2015的第五十六届威尼斯双年展。
 
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Perspectives: Chiharu Shiota‘ is a ’monumental yet intimate
 
荒村医(Ei Arakawa)

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荒村医被表达变化,不稳定,快乐意外和风险要素所吸引。他表述的行动和装置作品涉及集体、友谊、同时性和即兴创作。荒村的工作几乎都是协作的并且与社会中的艺术元素所结合,从生产到毁灭。他对艺术敏感性来自于一个不确定的‘无处不在但是任何地方都不存在(everywhere-but-nowhere)’的条件。他的作品会在全球范围内突然出现在一个‘陌生的’地方,通过协作成倍的增加。

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在2014年的惠特尼双年展上,与纽约艺术家Carissa Rodriguez合作制作了装置艺术作品“夏威夷风度(Hawaiian Presence)”。作品由三个超大可穿的帽子组成,而帽子的形状分别为考艾岛、夏威夷岛、曼哈顿岛。在2014年的伦敦艺博会上,荒村和他的兄弟村田志雄(Tomoo)组成了一个叫团结的兄弟(United Brothers)的双人组,做了一场名为“这碗汤尝起来矛盾吗?(Does This Soup Taste Ambivalent?)”的行为艺术表演,包括了给参观者提供汤,据说是用福岛“放射性”萝卜的根煮的。
 
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Does This Soup Taste Ambivalent?
 
森万里子(Mariko Mori )

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森万里子用各种不同的媒介,包括视频、摄影、新媒体和装置来创造她的作品。她表达出了极简抽象派艺术和未来派的视角,她的作品以时尚,超现实的形式来呈现。在她早期的作品,如“跟我玩”(Play With Me)(1994),Mori将自己的身体打扮成一个性感的、科技的外星女人,站在日常场景中。在她的摄影,数码分层图像中可以看出,她作品周期性的主题潜在的将东方神话和西方文化的并置。

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森万里子在2003年在奥地利的布雷根茨现代艺术馆(Kunsthaus Bregenz)以装置作品“Wave UFO”首次亮相。随后,她去到了纽约工作,并还参与了2005的威尼斯双年展。在2010年,通过她在六个大洲的永久性装置作品,她创立了Faou基金会(Faou Foundation),一个有教育意义和文化的非营利组织。

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森万里子的装置《Ring: One With Nature》于2016 年8月3日在Cunhambebe国家公园(Cunhambebe State Park)揭幕。这件作品由丙烯酸树脂制成,直径约10英尺,被“悬挂”于200英尺高的瀑布上面。这件作品是继 《原始之韵》(Primal Rhythms)之后,又一由Faou基金会带来的杰作。森万里子表示:“我希望这个环能够将全世界联系在一起,也希望每一个人在自己心中建立一个环,与周围紧紧相连”。

下面是一段森万里子的采访视频,她是怎样看自己装置艺术作品的呢?
 
查看视频请点击这里
(以上文字编译来源于theculturetrip,内容有所删改补充)

编辑:汪珂宇

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