马克·布拉德福特（Mark Bradford）肖像照。© 马克·布拉德福特，摄影：Sam Contis，图片：豪瑟沃斯

马克·布拉德福特（Mark Bradford）1961年出生于洛杉矶，如今也在这座城市工作和生活，是美国当代艺术界炙手可热的艺术家之一。从小在母亲的美发店帮工的布拉德福特，在30岁时选择追随内心的声音转而学习艺术，这也最终成为了他人生的转折点。布拉德福特最为著名的是他的大型抽象绘画，他的作品探讨了建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会。通过多层次拼贴的绘画，他巧妙地运用不同媒介去表达与社会之间的联系。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《T女王》（Butch Queen），2017，混合媒介 画布，304.8 x 304.8 厘米 / 120 x 120英寸。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

马克·布拉德福特十记

  1    马克·布拉德福特于1961年出生在南洛杉矶。他的母亲珍妮丝·班克斯（Janice Banks）在南洛杉矶的莱梅特公园（Leimert Park）地区拥有一家美容美发店，如今他的工作室就设在这里。他从未见过父亲。

  2    当11岁的布拉德福特跟随家人搬去了白人居多的圣莫妮卡（Santa Monica）后，母亲依然打理着从前街区的美发店，而布拉德福特从13岁起便常来帮工。

  3    1970年代中期，青少年时期的布拉德福特在一个夏天之内长高了25厘米，震惊了街坊邻居，从此常常有人建议他应该去打篮球：“如果我有你这么高，我早就去当篮球运动员赚了一百万了。”然而，布拉德福特高中毕业之后，考取了理发师证书，正式开始在母亲的美发店工作，他称这是他对外界期望的“第一次挑衅”。

  4    1991年，30岁的布拉德福特入读加州艺术学院（the California Institute of the Arts），而后分别于1995年和1997年获得了艺术学士学位（BFA）和艺术硕士学位（MFA）。

  5    1998年，布拉德福特在洛杉矶的深河画廊（Deep River）举办了人生第一场个展「分布」（Distribution），展出了一系列以黑人女性发型时尚为灵感、带有社会政治评论意味的绘画及雕塑作品。

  6    2001年，布拉德福特被知名策展人塞尔玛·戈尔登（Thelma Gordon）看中，他的拼贴作品被包括在纽约哈林区工作室美术馆（Studio Museum）举办的群展「自由式」（Freestyle）中。戈尔登评价道：“马克的作品非常重要，它定义了艺术实践与他自己和个人相关历史的关系，以及与美学的关系。”

  7    2009年，马克·布拉德福特获得了麦克阿瑟基金会（MacArthur Foundation）颁发的“天才”奖（‘Genius’ Award）。

  8    在工作室进行艺术创作的同时，布拉德福特也是一位积极的社会活动人士，他在洛杉矶创建了非盈利教育机构“艺术+实践”（Art + Practice），旨在培养年轻人的实际动手能力以及宣传艺术在社会中的重要性。

  9    布拉德福特于2014年获得美国国务院颁发的艺术勋章，而后于2016年获得亚特兰大的高等艺术博物馆（The High Museum of Art）颁发的用于表彰非裔美国艺术领域卓越贡献的大卫·德里克尔奖（David C. Driskell Prize）。

  10   2017年，他受邀代表美国参展第57届威尼斯国际艺术双年展，其个人展览「明天是新的一天」（Tomorrow is Another Day）受到广泛的极高赞誉。

将唾手可得的材料转化为艺术

映射美国文化的创造家

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《更远的南方和其他地方》（Farther South and Elsewhere），2016，混合媒介 画布，304.8 x 335.3 厘米 / 120 x 132 英寸。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

马克·布拉德福特使用的材料包括海报、招牌、新闻纸以及特别的打印纸，通过随意地拼贴和组合这些材料，创造出了具有丰富层次的独特混合媒介作品，并推动了抽象绘画的发展。作为一个生长在嘻哈文化、身份认同政治和艾滋议题主导的时代里的黑人同性恋者，布拉德福特的创作是城市生活的缩影和映射，与洛杉矶这座复杂而充满可能性的城市紧密联系在一起。

“我是一个建造者，也是一个拆除者。我把东西放上去，以使我可以将它拆掉。我是一个投机者，也是一个开发者。用考古学的话来说，我同时在挖掘和建造。”

——马克·布拉德福特

1990年代末 - 2000年代

最本质的生活激发创作灵感

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《焦土政策》（Scorched Earth），2006，混合媒介 拼贴 画布，240 x 299.7 厘米 / 94.5 x 118 英寸。图片：豪瑟沃斯

布拉德福特在加州艺术学院学习的五年之中，艺术圈已经悄然发生了变化。一众与他同期毕业的二十出头的年轻艺术家投身于对青春创造力感兴趣的市场，由此，他们大多搬到了嬉皮士青睐的银湖区（Silver Lake）和回声公园（Echo Park）。而已经35岁的布拉德福特，1997年硕士毕业后在南洛杉矶的莱梅特公园租下一间工作室，坚持两年间每周花五天时间创作艺术作品，两天在母亲的美发店工作。

布拉德福特深深地被抽象表现主义（Abstract Expressionism）艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画以及艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的文章所吸引，想要成为抽象表现主义历史一部分的同时，对于其宣扬的运动思想却不全赞同。2000年，他突发奇想将卷发纸紧挨着一排排地贴在画布之上，创作了包括标志性的《成为并告别新黑人》（Enter and Exit the New Negro，2000）在内的一系列拼贴作品。这些构图将艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）式的抽象绘画和他母亲职业相关现成材料结合了起来。他智慧地使用了手边现有的生活材料，将冰冷的抽象图像转化成了鲜活的关于种族、阶级和性取向的叙事图腾。这让他在当地艺术圈小有了名气。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《密特拉》（Mithra），2008，胶合板 运输集装箱 钢材，162.56 x 46.99 x 55.88 厘米 / 64 x 18.5 x 22 英寸。图片：豪瑟沃斯

2001年，彼时纽约哈林区的工作室美术馆（Studio Museum）新上任的馆长、知名策展人塞尔玛·戈尔登（Thelma Gordon）在甄选作品以筹办群展「自由式」（Freestyle）时，来到了洛杉矶，他四处寻访值得一看的新兴艺术家。项目画廊（Project Gallery）负责人克里斯蒂安·哈耶（Christian Haye）建议了她拜访布拉德福特。戈尔登立刻被他的创作吸引，并最终在「自由式」中展出了他的拼贴作品，这也加速了布拉德福特受到更为广泛的认可。2006年，布拉德福特赢得了惠特尼美国艺术博物馆颁发的专门用于表彰对惠特尼双年展做出卓越贡献的参与者的10万美金巴克斯包安奖（Bucksbaum Award）。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《科比我掩护你》（Kobe I Got Your Back），2008，混合媒介拼贴，30.5 x 30.5 x 30.5 厘米 / 12 x 12 x 12 英寸。图片：豪瑟沃斯

策展人克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）评价布拉德福特的作品时说道：“通过深入他所居住的地区的文化历史，马克排除万难地建立了与二十世纪中期的抽象绘画的对话，而并不需要牺牲它的表现主义特质。”

2010年代至今

突破画框的局限，探索社会问题

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《非洲》（Africa），2013，混合媒介 画布 纸浆拼贴，2部分，绘画：259.1 x 365.8 厘米 / 102 x 144 英寸，雕塑：50.8 x 50.8 x 50.8 厘米 / 20 x 20 x 20 英寸。图片：豪瑟沃斯

除了拼贴之外，布拉德福特的作品还包括了视频、印刷以及装置作品。2012年，他为编舞家本杰明·米勒派德（Benjamin Millepied）创作的30分钟长的特定场域双人舞蹈《框架》（Framework）配音，以配合洛杉矶当代艺术博物馆展览「绘画工厂：沃霍尔之后的抽象艺术」（The Painting Factory：Abstraction after Warhol）。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《无题》（Untitled），2014，混合媒介 画布，142.2 x 109.2 x 109.2 厘米 / 56 x 43 x 43 英寸。图片：豪瑟沃斯

2014年，豪瑟沃斯为布拉德福特举办了首次展览，在苏黎世展出「我的脑袋成了一枚石头」（My Head Became a Rock），涵盖艺术家全新创作的系列作品。布拉德福特以法国印象派画家古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的作品为基础，创作了一系列他最标志性的、结合城市环境中现成材料的大型多层次拼贴绘画。经济交换和社会政治都通过与线条矩阵相融合的几何形态被抽象化表现，意味深长地暗示了关于劳动力和阶级系统的概念。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《我的脑袋成了一枚石头》（My Head Became a Rock），2014，混合媒介拼贴 画布，335.3 x 304.8 厘米 / 132 x 120 英寸。图片：豪瑟沃斯

2015年，布拉德福特以索尔·勒维特（Sol Lewitt）为灵感，在沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）一面60英尺长的墙上创作了特定场域的《拉扯绘画 1》（Pull Painting 1）。在这个作品中，他利用了厚重的颜色鲜艳的纸张、油漆和绳索，再以打磨、剥落、剪除的方式制造出一种生动而充满纹理的墙面构图。同年，他为豪瑟沃斯纽约18街空间创作了《瀑布》（Waterfall，2015），利用了从“拉扯绘画”系列中剥下的纸张和绳索的废弃材料，再在表面堆叠画布、广告牌纸以及绳子。通过拉扯画布表面，布拉德福特制造出了长长的丝带般的彩色纸条，揭示了作品主体的来源。

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《拉扯绘画 1》（Pull Painting 1），《矩阵 172》（MATRIX 172）,沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum），美国康涅狄格州哈特福特，2015年6月4日 - 9月6日，混合媒介拼贴 画布，335.3 x 304.8 厘米 / 132 x 120 英寸。摄影：Allen phillips，图片：豪瑟沃斯

布拉德福特谈到创作过程时说道：

“我决定创作一件没有画框包围着的三维绘画。这是一样的纸张碎片，只是更不正式一些而已。这既是雕塑，也是绘画——在中间的一种形态。”

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《瀑布》（Waterfall），2015，混合媒介，尺寸不定。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

2017年，布拉德福特被选为代表美国参展第57届威尼斯双年展的艺术家。策展人克里斯托弗·贝德福德说：“美国馆的展览以及‘合作共进’项目传达了马克·布拉德福特一直以来对艺术形式的探索和社会问题的双重兴趣，也正是因此，他成为了最能代表2017年威尼斯双年展美国馆的艺术家。”

最终，布拉德福特在艺术中找到了面对生活，以及整个美国社会所经历的政治动荡的勇气。

“工作室是我历练成长的地方，它给予了我希望。我希望自己的绘画能够冲破政治的阴霾，具有高于政治的意义。无论遭到什么打击，我都能够重新站起来并超越它。人们对我说：‘这个就是你。’我总是能够再一次超越他人对我的定义。对我而言，艺术创作也是如此。”

——马克·布拉德福特

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《耳朵里的水使守卫在门口》（Water in the Ear Puts Guards at the Gate），2017，混合媒介 画布，340.4 x 307.3 厘米 / 134 x 121 英寸。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

马克·布拉德福特（Mark Bradford），《雷德妮》（Raidne），2017，混合媒介 画布，304.8 x 304.8 厘米 / 120 x120 英寸。图片：豪瑟沃斯

编辑：江兵