戊戌狗年即将到来，狗是我们人类最好的朋友，当然，对于艺术家也不例外。除了陪伴艺术家的饮食起居外，狗也成为艺术家创作的灵感来源，它们或是常常作为陪衬出现在艺术家的画作中，或是被艺术家当作创作的主角，从而传递某种特殊的情感。而有的时候，它们甚至就是我们自己。

说起爱狗，毕加索可能是我们第一个绕不开的大师。1957 年，摄影师大卫·邓肯带着他8 个月大的小狗到毕加索位于加利福尼亚的家中做客，毕加索对这只狗一见如故，便将它留在了自己家中。他为其取名为兰普（Lump），兰普可以随意出入家中的任意房间，可以随时到毕加索工作室逗留，甚至可以和毕加索一家一起在餐桌上用餐，连它的盘子都是毕加索为它特别定制的。毕加索曾说“兰普不是一只狗，它是某种特殊的存在”。在毕加索的很多画里，都不乏兰普的身影，毕加索甚至以兰普的形象创作了自己的标志性签名。兰普陪伴了毕加索 6 年，在兰普死后 10 天，毕加索也与世长辞，冥冥之中，仿佛某种注定的缘分。

毕加索给lump定制的盘子

弗里达·卡罗是墨西哥绘画界的一朵奇葩。1925 年，她经历了一生最大的一次事故。这次车祸使得她的脊椎被折成 3 段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。这意味着她的余生都要依靠金属支架和埋在体里的钢钉才能勉强行动。弗里达毕生的画作中有 55% 是一幅又一幅的、支离破碎的自画像，她的一生也是与病痛抗争的一生。

弗里达和她的两只墨西哥无毛犬

因为失去了生育能力，弗里达更愿意将动物当作是自己的小孩。而弗里达的身边也总是围绕着各种小动物，她的宠物包括猴子、墨西哥无毛犬、鹦鹉、小鸡、宠物鹰以及一只叫作格兰妮佐的小鹿。在她的宠物中，她一直钟爱的是一只墨西哥小型无毛犬，她喜欢叫它 Xoloti 先生。这种狗极其稀有和罕见，可以追溯到 3000 年前阿兹特克人的无毛品种。或许这也是弗里达热爱它们的原因，她为墨西哥能够拥有这样远古的物种而感到自豪。

大卫·霍克尼与他的两只腊肠犬

大卫·霍克尼，20 世纪 60 年代“波普艺术”浪潮中的领军人物，新具象派的代表画家。霍克尼的绘画一直重视具体形象，并且这些形象直接取自日常的普通生活，霍克尼总能在单调的生活中提取出不一样的滋味。生活中，他也是一名爱狗人士，喜欢带着他的两只腊肠犬—斯坦利和布吉一起工作。多年来，霍克尼为两只小狗绘制了上百幅图像，他甚至还为它们特别出版了一本画册《大卫·霍克尼的养狗生活》（David Hockney's Dog Days），书中收录了描绘两只狗狗各种姿态的画作和插图，同时记录下霍克尼与爱犬生活的美好点滴。

大卫霍克尼出版的绘本

美国波普教父安迪·沃霍尔也是腊肠犬的粉丝。自从 1973 年收养了阿奇（Archie）之后，安迪便和阿奇形影不离了，他带它去开幕式，去工作室，甚至去餐厅吃饭。如果有时候遇到餐厅的督察人员，安迪还会很乖地卧在安迪领口的餐巾下。如果没有阿奇的陪伴，安迪甚至拒绝去伦敦的旅行。

安迪·沃霍尔和 Archie

几年之后，安迪又收养了另一只腊肠犬“阿莫斯”，两只狗狗经常在安迪的住处嬉戏追逐，安迪也全心回归到艺术创作中。

安迪·沃霍尔AMOS

1976 年，经纪人 Fred Hughes 建议安迪创作一系列以猫和狗为主题的画作。安迪非常喜欢这个主意，因为这可以为他开启另一个领域的“肖像画”创作。单一的色块、跳跃的色彩、如人一般的表情，安迪用他标志性的风格再一次诠释了动物。在他传奇的最后几年里，他独自生活在一幢 5 层楼高的大厦里，周围摆着古董、艺术品、假发盒、大量的饼干罐，当然陪伴他的，还有两条珍贵的迷你腊肠犬。

安迪·沃霍尔用宝丽来相纸拍摄的小狗

当然，动物不仅为画家提供了创作的源泉，有时候，如何画狗也表达了作画者自己的主观心境和情感。

弗朗兹·马克《躺在雪地里的狗》，布面油画，105×62.5cm，1911

画家弗朗兹·马克的名画《躺在雪地里的狗》（Dog Lying in the Snow）则传递了一种安宁肃穆的氛围。弗朗兹·马克从小就对哲学和神学非常热爱，在多年学艺的历程中，他一直在寻找一座通往精神世界的桥梁。弗朗兹·马克留下了很多关于动物的传世名作，因此，关于他的动物画作也要基于这样的语境来理解。对弗朗兹·马克来说，动物比人类更接近上帝。他认为它们拥有着更原始、更纯洁的灵魂，也更加的美丽。

因此，我们看到的不仅仅是一只躺在雪地里的狗，而是上帝与大自然和谐相处的动物。颜色的搭配也遵循这样的理念，当弗朗兹·马克绘制这幅画时，他尝试使用棱镜折射光的互补色，并且假定了一套自己的色彩逻辑：“蓝色代表男性，严肃、有学识……；黄色代表女性，温柔、活泼、性感……”这件作品同样反映了他在立体主义风格上的一些探索，画作中的狗由有角度的二维的表面组成。这也是他第一次找到自己表达形式的绘画作品之一。

周春芽“绿狗系列”, 布面油画，250×200cm，1997

同样地，中国艺术家周春芽笔下的狗则有另一番色彩。“绿狗”是周春芽最具代表性的系列创作之一。1994 年，一只德国牧羊犬走进周春芽的生活，他为其取名“黑根”。对于黑根的热爱促使周春芽的作品中不断出现这条牧羊犬的形象，甚至直到 1999 年黑根病死之后，这种热爱依旧在画布中得以延续。但也因为此，周春芽的“绿狗”系列在不同时期掺杂了画家完全不同的内在感知和情绪。“绿狗”在周春芽的解释中是“一种象征、一种符号，绿色代表了安静、浪漫和抒情，它预示着爆发前的一种宁静”。

周春芽“绿狗系列”, 布面油画，150×120 cm，2002

在现代社会，有些艺术家还聪明地将狗的形象变成自己的商业品牌。最为人熟知的可能就是杰夫·昆斯了。杰夫·昆斯擅长将艺术品当作商品进行营销，而他的名字更是成了当下知名的品牌。并且杰夫·昆斯也毫不掩饰这一点，他曾说：“在这个资本泛滥的社会里 , 艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了 , 还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”

杰夫· 昆斯的气球狗系列雕塑

杰夫·昆斯最具代表性以及饱受争议的就是他的气球狗系列雕塑。气球狗中的一件早在2013 年就拍下了 5840 万美元的高价，并且创下了当时在世艺术家售价最高的一件作品。这些气球狗雕塑，就像节庆中气球魔术师用巨大气球编出的巨无霸气球狗翻版。在观看这些气球雕塑时，可以从抛光的镜面反光中看见自己，令人玩味。杰夫·昆斯认为，他不过“希望做出个东西，可以反映人们在节庆与派对的快乐感”。

William Wegman 镜头中身穿华服的威玛犬

而将狗带到时尚界的还有著名的摄影师William Wegman，你可能不知道其人，但是却肯定看过他镜头下的狗狗。William Wegman 的缪斯是自己所养的 Man Ray，在他早年的创作生涯中，他与 Man Ray 合作了一系列的作品，直到他成为一个以拍狗而成名的摄影师。后来Man Ray 过世，Wegman 又养了另一只狗 Fay Ray，而Fay Ray 生的小狗Battina、Crooky和 Chundo 也都成了他镜头下的狗模特儿。

William Wegman 镜头中身穿华服的威玛犬

Wegman 照片中的狗穿着大衣、雪纺、纱裙、厨师帽……标准肖像式的构图，再配上威玛犬天生的面无表情，毫无维和之感。狗狗的表情有时候傲慢，有时候优雅，有时候从容，还时不时透露出一丝讽刺的幽默。事实上，William Wegman 在表现狗的同时，也是在反观我们自己。当我们观看摄影作品所传达出的那种荒谬、幽默或趣味时，那也是我们人类自己的生活。

William Wegman 镜头中身穿华服的威玛犬

编辑：江兵