艺术家的跨领域转向：画而优则雕是真理吗?

　　随着娱乐圈对演而优则唱，唱而优则演的三栖明星的疯狂制造，跨领域已经成为一个流行词汇。当艺术市场发展到一定阶段，当艺术家的名号称为市场销售额的保证的时候，艺术圈里的跨领域创作之风愈演愈烈，大有“艺术全才”辈出之象。只是，现实又是如何的呢?

　　写到这里，不得不重新提起2009年第53届威尼斯双年展的中国国家馆。策展人卢昊在开幕式演讲时，针对此次双年展参展艺术家的选择进行了阐释，即：2009年恰逢建国60年，改革开放30年这一重要的历史时刻，而作为国家馆应该对于30年中国当代艺术发展进行回顾和展望。此次参展的方力钧、何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志、曾浩，皆出生于20世纪60或70年代，年龄从30岁到40岁不等。他们既是中国当代社会文化变革的亲历者，也是中国当代艺术发展的参与者。他们的艺术创作包容着中国现实生活的变化，挑明了各自的态度、立场、趣味及其根源。通过他们的创作，观众可以切实感受到艺术家们立于当下的所思所想，并借助于这些视觉的证据，进而确知时代的变化。

　　此次威尼斯双年展中国国家馆的参展作品都是装置作品：一进“油库”主通道，便可看到何晋渭的作品《眼前这个世界真实吗》，他将数百尺寸为“18×14厘米”的小幅平面镶在红色天鹅绒上，通过缝纫的方式组成一张大幅的“世界地图”;次通道的中间是曾梵志的《改造计划---把‘油库’变成‘书库’》，他将有关东西方争论的相关书籍分拆成各种“碎片”，然而通过自绘插图、批语、标注和中国古典线装的重新装订成册，置于书架之上;主通道边上油罐下的 “地道”内，以集中式矩形排列的方式，摆放着方力钧的40个20至40厘米不等的涂金人物雕塑，该作品称之为《2009-3-23》;何森的《我与刘鼎的商店签订代理合同的“太极世界”》分为两个部分：首先以画家的身份创作了数十件尺寸为10至20厘米不等的小幅绘画，组成 “太极世界”作品序列，内容均为中国传统文化中的形象，配以形态各异和色彩不一的豪华西式古典油画外框。同时，他与同为参展艺术家的刘鼎签订一份作品代理合同，仿照作品展出的方式在 “油库”空间中展出。而从“油库”通向处女花园的通道内摆放的是刘鼎的《刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实》，他将艺术品、工艺品、设计品和其它产品无差别地混列在“商店”场域。

　　处女花园中展示的是邱志杰与曾浩的作品。邱志杰的作品《多米诺骨牌：小的推倒大的》很抢眼，处女花园的户外草坪上，木质骨牌摆设成一个巨大的树木的图形，靠近树根的部分最大，越靠近“树梢”的部分的木质骨牌逐渐变小，骨牌表面上有树木的年轮纹理，组成一棵真正的树的多个截面。推倒“树梢”最末端的骨牌，小骨牌推倒比它自身稍大的骨牌，骨牌依次倒下，最后推倒了最靠树根处的大块的骨牌;旁边是曾浩的作品《2009-6-7》，曾浩以数十厘米高的人物雕塑和景物雕塑作为主要元素，形成相互结合并有机联系的空间结构，并带有相互穿插的装置形态。

　　此次参展的艺术家中，除了邱志杰等艺术家之外，大部分以架上绘画创作为主，很少涉及到装置创作。当然，我们不能因此而质疑这些艺术家们创作装置的能力，正如邱志杰说的那样，中国几乎所有的装置艺术家都是由画家变成的，做得多了，也就变成装置艺术家了。而且有很多早期架上绘画很好，后来做装置或其他媒介的作品也很好的例子，比如张培力。但是，即使是一个在某领域相当成功的艺术家，在没有具备创作其他材质与媒介的艺术作品的能力与思想时，还是要三思而后行，因为对于艺术家而言，每一件作品都可以作为他现在的艺术创作水准的判断标准。就像2009年威尼斯双年展上出现的装置作品，大部分显得很不成熟，部分艺术家创作装置作品的水准确实距离大家所熟悉的架上绘画还有比较远的距离，对于这样的冒险，似乎有点不太值得，毕竟威尼斯双年展要的不仅仅是另辟蹊径的展览主题“看点”，还有真正有深度、有质量的艺术作品。

　　对艺术家身份的再探讨

　　杨小彦在《承认的艺术家---作为社会身份之一种的“艺术”、“艺术家”及其承认的逻辑》一文中提到，在某种意义上说，每一个人都可以自称为“艺术家”，只是这种自我认定，虽然快感是真实的，但缺乏社会普遍的认同。“艺术家”是需要被承认的。

　　从“工匠”转变而来的“艺术家”，虽然身份与地位改变了，但是其赖以生存的基础是不变的，那就是对艺术语言与专业技巧的熟练把握与深度研究，通过不同材质与媒介，创造出独特的艺术作品，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 同时，艺术家还要深入社会现实生活之中，培养反思性的审美判断思维，真正让自己的精神世界与社会现实发生联系，因此，艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，再不丧失自我个性的前提下，将强烈的主观性想法物化为真实的、有感染力和说服力的作品，真正把艺术当作自己的终极目标。

　　毋庸置疑的是，被承认的艺术家需要付出艰辛的奋斗代价。从未被肯定之前的弱势到被社会认可之后的重重诱惑，到底有多少艺术家能保持曾经的完全的清醒与理智?当然，艺术家并不是一生只能做艺术家，在做好艺术家的基础上，完全可以去尝试不同的领域，但一定要有底限，只有这样才能促进艺术生态系统的良性循环与健康发展。

【编辑：张瑜】