潘德海《青春痘9号》 120x90cm 布面油画 1998年

苦闷而重要的云南时期

    99艺术网：偶尔回想起那一段岁月，你是什么感觉？
　潘德海：沧桑。虽然没有多少人，但是那个年代，正值大学刚刚毕业，都怀揣着很多理想。在大学的时候也接触学习到了很多东西，那时候刚刚改革开放，也开始接受到了西方的现、当代艺术，还有各种各样的书。比如说哲学，这些以前都没有接触过；还有心理学，像《精神危机》之类的作品，以及一些文学作品，包括许多戏剧、很好的小说。接受这些东西之后，整个人就改变了很多，变化很大。

　实际上也想像梵高或者是高更那样，当时高更曾经也是跑到塔吉提去画画。其实我们那个时候也是有这种相似的愿望、理想，到一个地方去搞创作，我毕业就马上觉得应该去一个什么地方画画。

　想来想去，只有云南最像塔吉提，因为处在热带、亚热带的区域。当时想的完全是这些，怎么创作，怎么去表现积淀下来的东西，在学校积淀的东西，就要找一个地方来释放。当时实际上是怀揣着这样的理想去的。我的这些朋友，张晓刚、毛旭辉、叶永青，他们也是一样的，因为都是前后差不了几个月毕业的，差不多是77、78级的毕业生，就差几个月的时间，当时差不多是一届的。当时我们这批学生刚刚涉入社会，那个时候完全是另外的一种状况，社会的发展是比较慢的，我们实际上是走在前面的，社会是落在了我们的后边，其实是存在着这样一个反差。

　因为我们了解西方艺术史是怎么过来的，必然是要走到这一步的。当代艺术，要关心人们心里或者是心灵的东西，而不是简单地模仿，表面的写实艺术是不能说明问题的，它应该是表达思想的一个东西，而当代艺术和现代艺术是表达这些问题的一个方法。所以我们就坚持做起了当代艺术。

    我去云南，当时谁都不认识，就那么去了。当然有机缘或者是有这样的一个缘分，我首先是和毛旭辉认识的，当时他母亲家跟住我们大院里，和我住的地方紧挨着。毛旭辉经常回家，因为我是一间房，平房的位置比较低，比较潮湿，也没有窗户，只有几平米，我的门全天都是开的，里边的灯是点着的。所以他每天走都能够看见我，我从屋里往外看，都能看到他大步走过去。他经常回家，就首先了认识他，然后他带我去认识了张晓刚，是这么一个过程，其实在昆明没有多长时间就都认识了，认识了这几个很好的朋友。因为志同道合，想法都是比较相似的，有这样的想法，就是创作。所以当时的状态都是对的。

    
    99艺术网：是不是那段时间是集体完成创作上的一次转型？张晓刚一直坚持表现主义绘画的创作，后来开始了《大家庭系列》，而你的“胖子系列”也是在云南完成的？
    潘德海：其实是根源的问题，因为大家都有这样的基础。刚从学校毕业出来，接受的东西都是差不多的。当时为什么我们的画是画抽象表现主义的，我觉得对当时的社会，这些东西才有力量，你才能冲破一些牢笼，才能打破一些既定的东西，你不用抽象表现主义，别的形式是没有力量的，因为当时好像是不约而同的，都选择了抽象表现主义的语言，毛旭辉当时也在画抽象表现主义的作品。早先大家都在做表现主义的作品，不然其它的语言太没有力量了，根本打动不了人，对人的观念的冲击力度是不够的。从这一点来说，还是差不多，都觉得这个是最重要的，当然不是商量好的，其实还有个人的一些细微的差异，但是大的感觉差不多，就是对社会的思想领域、观念保守这块更说明问题。

    
    99艺术网：您在云南这段时间，虽然大家都比较苦闷，但感觉还是有点叛逆、反叛的意味在里边？
    潘德海：偶然愤青嘛。

    
    99艺术网：在云南那段时间，对你整个的艺术发展有什么样的重要影响？
    潘德海：早期特别重要，这些人在一起，大家都在坚持忙自己的绘画。同时，大家经常会在一起聚会、喝酒、抽烟。其实这些很重要，因为艺术需要一个小的环境，这个小的环境很重要，必须得有一帮人，不可能是孤立的一个人，那样是坚持不了多久的。尤其是做艺术，当时还不被很多人接受的情况下，就更不行了。所以有了那个小环境特别重要，而且这些好朋友在一起互相有一些影响，互相鼓励，这个对早期特别重要。如果没有这些朋友，当然可能会逐渐地走到今天，但是我想那个感受可能不太会一样，因为有朋友和没有朋友完全是不一样的，你画出东西，你的精神状态也会不太一样，有和没有完全是不同的，所以我觉得早期很重要。