潘德海《天梯新》170x200cm 布面油画 2008年

    99艺术网：当时在那段苦闷和艰苦期，有没有产生过自我矛盾的时候，甚至说产生过要放弃的念头？
　潘德海：放弃倒是没有，有的只是人变得越来越抑郁，就像得了一场病，这种病就是抑郁症、精神病。有的时候，你会觉得不愿意见人。因为创作了很多的作品，又没有找到展览的地方或者很多人不了解，或者你的东西不被认可，在艺术上也是在不停地寻找、探索，逐渐地在找东西，但也不是很顺利。其实苦闷不仅仅是因为环境给你造成的，还有艺术本身给你造成了很多的痛苦。艺术创作，不是说简单地模仿，简单地写实，而是要想找到一种新的东西，这本身对自己的一种挑战。

　你在没有找到你想追求的东西，就会始终想这个东西，怎么把它找到，就夜思梦想，这些东西会缠绕着你。一系列的东西，使你这个人像梦游，像精神病似的。当然你说有时候会犹豫，会想干别的，实际上对于我们来说，我们当时是老师，教中学美术。但是放弃绘画，仅仅是从事一个教师工作是绝对不可能的，因为所受到的教育，自己所要追求的目标，不可能再回到一个你不是特别感兴趣、仅仅是工作的位置。你想靠教师职业是支撑不住的。

　实际上在最困难的时候，你会想到一些东西，甚至很绝望。再有就是感觉、情绪在里边，通过喝酒、抽烟、熬夜来释放。但是喝完了，醒的时候，明天还要继续，还得活。实际上昨天晚上不想活了或者怎么样，但是第二天会想还要上课，还要教书，还要画画。

    99艺术网：云南当时整个的大环境和其它地方有什么不一样吗？跟其它的城市相比是怎样的？ 
　潘德海：云南有它有利的一面，像我们画家群，在云南确实有很多东西吸引艺术家过去，它有特殊的地理环境或者是不同的自然资源，它是一个很特殊的地方，这是它的一个优势。

　其它城市、其它地方是相对没有的，当然它是自然的，不是人文的。但是，云南在人文这块就不行了，比较差。你刚才说到的地方美协，或者是当地的一些画家，他们好多是中央美院毕业的，好多也是六十年代的毕业生。六十年代的毕业生受苏联影响最大，那些观念还是以前的，跟现代艺术还是有点距离的。

　比如说杨忠华，他当时实际上算是好一点的，他对我们的东西还是稍微认可一点，不是那么持反对意见的。其他人就不行了，当然他自己对当代艺术不感兴趣，他自己也不搞艺术，也没有这个想法和观念，或者是没有经过现代艺术观念的洗礼，他没有经历过这个阶段，不懂这些东西，你跟他说就说不通，这一点跟其它城市是一样的。

    虽然很多艺术家来到云南，但云南的氛围还是没有多大的改变，和北京比较，肯定还是有很大差距的。说九十年代的时候，当时有几个城市，比如从重庆、成都转换到昆明，还是跟这些人的流动性有关系，去的人很多地尤其是搞艺术，搞理论的，互相交流比较多一些，会产生这样的一个环境，就是比其它地方要早一点，先走了一步，出来的人影响比较多一些。