● 有些大师作的画，并不是后人不可企及，不可超越，而是他作的是前人没有作过的事。大师神秘的光环是后人给他的，人需要偶像。

　　● 20世纪是解构的世纪，是人类所有价值观被质疑的世纪，也是人类价值观逐于真空的世纪，其中包括哲学、艺术、道德、思维方式、政治、文化……。21世纪已经显现了一些对价值建构的欲求，人们已对无价值观失去了耐性。

　　● 机械、僵死的继承传统只能加速传统被淘汰的速度，只有在传统的基础上发展与创造，才能使传统鲜活，保持魅力。

　　● 我信奉这一论断：艺术史只关注转折，不关注延续。

　　● 天下事“分久必合，合久必分”，艺术上什么方式最流行的时候，大有一统天下的时候，就是它走向衰落的开始。世事“法无定法”，没有亘古不变的药方，稳定是相对的、暂时的，变化却是永恒的，艺术家要有一种定力，稳稳地把你想做的事做好、做透，艺术上的事没有绝对真理，艺术家应有点偏执狂。世事的发展总是“跳秧歌”，左一下、右一下，不要被潮流迷住眼。

　　● 千万不要随便说什么“博大精深”，这恰恰暴露出一种心虚和不自信来。真正博大者不会天天嚷嚷，他干实在的，一样一样的存在，人们会自下结论，天天“博大精深”，恐怕常常得到的反而是一种逆反。

　　● 现代人的思维方式最重要的就是悟性思维，它既非纯理性的逻辑演绎，也非纯感性的自我情感释放与张扬，而是感性和理性相互作用的“悟”：创作者形成作品靠“悟”，观者欣赏作品也有靠“悟”，当代艺术就是培养现代人悟性思维的一种最有趣、最有效的一种方法，这就是为什么现代西方人和政府对毫无用处的当代艺术乐此不疲的奥妙:从思维方式上造就未来人类。

　　● 当代艺术应是一个开放体系，不是一个闭关自守的封闭体系，不能只听一家之言，搞愚民政策。要让学生真正热爱传统文化(不是止于笔墨的传统文化)，在中国文化精神的基石上建立自己个性化的当代艺术。

　　● 当代艺术不是不讲技法、技巧，它非常讲究技法、技巧——作为艺术语言而存在的技法、技巧，而不是作为“绘画性”而炫耀的技法、技巧，是如梵高的笔触一样，是和他灵肉血脉相连的技法、技巧。

　　● 设计看重作品，纯艺术更看重艺术家。设计的重点是艺术家的智慧，纯艺术的重点是艺术家的心灵。设计通过作品看艺术家的智性，纯艺术通过作品看艺术家的心性。当代艺术是心性和智性并重：以智性思维的方式去传达心性。当代艺术家既要向设计家学习，也要向传统艺术学习。

　　● 古典艺术重共性，公共的道德尺度，重共性美;当代艺术重个性，重个体私密性体验，表达个体对社会对文化的批判和体验。

　　● 当代艺术好就好在无用，它是一门纯粹拓展人类思维方式、思维空间的学问，看似无用，实则大用，非小用也。

【编辑：虹汐】