作者：岛子 发布时间： 2000-10-16 14:59:41
对于不具“女儿身”的男性批评家而言，面对日愈丰繁多样的有“主义”的女性艺术作品，面对语言论美学转向后，日趋“巴尔干化”的女性艺术创作群体，既会理论批评视域激发出阐释的冲动一 试图秉持性别分析的女任原则，为她们的此在以及她们的能指寻绎所指，寻绎在当代艺术定位中的方向;同时，也为他们—，一以“开辟”(盘古的工作)为创造本源来取代“修补(女娲的工作)的派定性角色，感受到挑战的严峻性。
这种严峻性同样也来自性别身份的焦虑，如何讳避“男性中心”视角一那种被拒斥为“鳄鱼式的女性主义批评”?怎样才能在后意识形态庸俗化的百雁之网扦格中，对她们的生物学存在、社会学存在和共同悟性的精神存在达成未来的质询，这些既构成了女性艺术批评的首要作业基础，又难免会带来阐释中的“意图谬见”。
作为一种国际前沿学术话语，有“主义”的女性艺术精神，指向A离父权制美学宰制，重新在视觉表现中发现并坚持女性本质、身体、语言、经验和心理的差异性。从而把这些差异性观点放回女性艺术的历时/共同关系中，放回国际艺术格局中的权力语言彼此重叠、缠绕、消长的流转过程中，使自身潜历史的表达不仅成为某种现实涵义(Meaning)(1)的“景观，而且将之引向浮出历史地表的意义(Significance)(2)境界，才能造就并认信女性艺术家同样代表人类的品格身份。
这种文化期待事实上在’90年代的大陆女批评家和女艺术家的话语空间与造型创作中，已然出现“开辟“式的生成。在批评层面，廖雯所阐发的和平女性主义之“潜隐一颠覆”(3)论点，已明显区别于西方女性主义批评“阴蒂中心论”的二元对立涵义模式。徐虹通过历时性考察女性艺术/现实处境所施展的文化批判，县有新启蒙般的教寓激情。与此同步，有“主义”的女性艺术家进入一种观念/技艺的全新实验境地—以亲历的此在来思考彼此，真正开始触及自身的真实历史和身份。
在此返魅(Reenchantmant)(4)的殊途中，与蔡锦的不期而遇不只是人文批评的道义使然，更为必然的对话契机在于，她的劳作解构了我在认识论上所已知的东西，并诱发我勘察以“美人蕉”为意象丛林的那种博尔赫斯式“幽径交叉的花园”。
从1990年开的，蔡锦A弃了男性视角的观念跟进，转而在生存论的深层盲视网点上，探求女性本质和语言的象征秩序，最终逸出被欲望化了的自然女性的镜像反映。”美人蕉”油画系列所展示的残酷诗意，疏离于女住的肉体化存在而植根于生命本真的复杂经验，其视觉表象以浓郁的色彩、滞重(如同某种酶)的笔触以及生涩又本原的”曲而中，肆而隐”图式，展现出一种艳丽而污A的”腐烂之美(5)。“美人蕉”的人化，是从”红肥绿瘦”的伤感刺激向着女性之血的畸变递进的.它的扑面熏鼻而来的腥气，它的血肉模糊般的感染与粘稠，创造性地转化了培根式的残酷而更加淋漓酣畅，进而她也消解了被传统所拘役的那种假定的花卉/女性的自然/社会适应性，正是这种微妙的拒变构成了本文的阐释基点。
