尚辉：感谢两位画家从感性的角度、从他们创造的角度对写实绘画的认识。我觉得今天下午通过两个小时的时间，与我们八位批评家和画家参与的这场讨论，但是他的问题和观念性都非常大也非常重要。我觉得今天对写实绘画所涉及到对现实主义对中国的传播和发展进行了比较深入的梳理和清理。实际上我刚才已经谈到了对现实主义的认识应该分成两个层次，一个是作为创造方法的现实主义和作为表现手法的现实主义，我们肯定也会涉及到对当下对当代艺术的认识，实际上我认为我们所看到的当代艺术，从艺术社会学的角度上来来，它恰恰具有非常传统的现实主义的精神，这点我相信还会有很多人这么去认识。因为他所表现的内容、人文关怀，那是直面世界现实的，但是它所表现的手法是我们人类历史上从来没有出现的。所以，我认为当代艺术是一种新的艺术种类。那么新的艺术种类并不妨碍传统艺术方式的延伸和表达。我觉得这个一是非常重要的概念。我们今天很多同志都谈到了怎么样处理当下艺术和传统艺术之间的关系。我们中国的艺术家，试图用一者来取代另外一者。客观是中国画西方的写实文化在中国都获得了前所未有的发展空间，这恰恰是中国人经过了正反两方面的经验和教训以后，总结出来的一种辩证的思维方式，就是不是取代的而是积累型的。所以我们今天在时代美术馆这样一个座谈会会上谈论中国艺术发展的一个非常大的命题，其中大的命题中最重要的是艺术史的发展理念不是一个二人对立的理念，而是一个文化积累的理念。这是一个非常重要的。我们今天在办这个展览的时候，就是写实油画在中国的发展空间是非常大的，而且也是中国民族心理的一种需求，而不仅仅是对西方文化表面的移植。

各位专家都提到写实和具象的问题，都意识到具象的概念更加大，那么试图从这个角度改变我们对原来写实概念局限性的理解，我觉得这是我们今天这个研讨会对如何发展写实绘画的一个重要认识。那么除此之外，写实作为一种观念可能消亡，但作为一种技术和说法，它完全还可以随着我们表现理念的变化而深入地发展下去。我觉得都是我们如何发展，写实这种绘画艺术提出的一些思考和理论根据。

我们今天下午对写实油画艺术、写实艺术，以及对当下意义进行了探讨，我觉得这个研讨会开得是非常成功，非常具有学识价值。我也希望通过我们这个研讨会能够引起更多的批评家和专家的关注和参与，能够把这个展览做得更好

高文漪：谢谢尚老师的发言，也谢谢各位老师。还希望各位多多支持和帮助，很可能是历史性的时刻。也谢谢各位媒体朋友的支持。 

【编辑：李璞】