国内于“85”思潮后才逐渐形成了中国式的表现主义艺术，这一点应归功于栗宪庭。尽管抽象艺术在当时并不是现代主义浪潮的中心，但在中国当代艺术发展史中却仍然起到推波助澜的作用。虽然当时抽象艺术模仿西方的痕迹较为明显，但是，我们并不能因此就否定当时抽象艺术所具有的社会价值。其实，我们今天已认识到，中国抽象艺术的发展如果不回归到本土的文化传统中，那国人的抽象艺术仍将是无根之木。同时，我们也应理解到，抽象艺术从最初开始就不仅仅是一个单纯的艺术样式问题，还是一个涉及文化反思的问题。中国的抽象艺术整体上尽管仍处在发展之初，但经过艺术家们不断的学习和努力，情况也必定会有所改观，何况我们本土已经出现了一些堪与西方抽象艺术大师进行对话的艺术家。

只要中国艺术意识不再那么保守，只要我们立足于道学和禅学的中国文化之上，尊重个体生命的真实体验，带着本真的灵魂，就能给整个世界和美术史呈现“东方面貌”的艺术。

抽象艺术重要的不在于它是什麽，而在于它独立的品质、执着于自我的追求，也在于精神流亡与灵魂探求的路途。作为一个生命个体，在与人类永恒命题的际遇中是否显示灵魂的在场。除此外，中国抽象艺术应建立区别于西方声音的语境，强调人文精神对世俗的超越，吸纳一切与抽象有关的营养。在文化观念上，抽象艺术家完全可以依托于儒、释、道的中国文化，取精弃粗，解放思想，尊重不同的艺术观念，通过各种技巧与媒介使自我生命可视化。

尽管中国的抽象艺术一直处于边缘化的状态，传统主流艺术仍不愿接受它，但它的社会价值依然不能低估，至少，作为一种艺术形态，它可以从一个侧面反映了当代人们在面对物欲横流、追求物质享受无度，对自然界疯狂过度的开发等等的社会现实。抽象绘画在西方自成体系，已经成为西方主流的绘画语言之一是不争的事实。而面对国内抽象绘画的尴尬处境与冷清，反过来讲也为抽象油画家们创造了一个相对安静的创作环境。在我看来，抽象艺术必将超越文化狭隘主义，冲破一切壁垒，成为人类百花园中的一枝奇葩。
 
 

【编辑：山姆】