高岭先生

高岭：历史视觉图像潜在的结构影响

我觉得首先这个展览是王明贤的展览。我的意思是说，这个展览透露着强烈的气息，告诉我这是按照王明贤的逻辑思路策划出来的展览。我了解他，他是一个文革专家，所以参展作品的选择充分反映出这一点。

展览大部分的艺术家都是我们比较熟悉的艺术家，还有一些艺术家，像黄引是比较年轻的艺术家。像汪建伟，马堡中，徐唯辛，这些艺术家都是很长时间关注中国毛泽东时代的历史、图像、资源的。这是一个关于毛泽东时代美术作品以及在诸如黄引这样年轻艺术家身上如何延续的展览。因为绝大部分人都是1964年以前出生的，只有黄引是1972年出生的。我觉得这个展览信息是比较强调以毛主席时代社会政治事件为背景，基本上直接挪用的都是毛泽东时代的历史、政治、社会图像来进行创作。只有黄引的作品做了一些变形和变体，造型上材料上做了变体。所以这个展览，我觉得很有意思。

看了展览后，我想说的问题是，这个展览在这个时候来做，究竟有何意图?呈现出来什么动机?如何来理解这个动机在今天的合理性?当然了，今天到会的有两位我非常敬重，一个是徐友渔先生，一个是叶廷芳先生，我读过他们的文章，都是非常有思想的。我觉得现在做这样一个展览，是借助这个展览探讨中国的社会现实?还是探讨过去曾经几十年的社会现象，还是社会现象在今天如何产生怎么样的影响?我觉得应该是讨论跟今天现实的关系，我觉得这个更为重要。

最近有时尚类的杂志要采访王广义，我就给他们出了一个主意，我说据我的了解，在王广义之前，中国艺术家几乎没有一个人会使用毛泽东时代的图像，因为那个时代是唯恐躲之不及的，而王广义把这种图像作为消费资源来使用，从时间上他是最早的。我把王广义定为文革美术图像挪用的第一人，这个是毋庸置疑的。从王广义之后这么多艺术家使用毛泽东时代的图像，从20多年前开始一直到现在都在大量使用，我们如何理解毛泽东时代图像的当代价值和意义?或者它生存和发展的依据是什么?我觉得可能要从另外一个角度来进行阐释和梳理。也就是说不能单纯的从三十多年前的中国社会政治和社会体制来分析，我觉得如果今天我们的艺术家还一味简单地使用文革和毛泽东时代的图像是没有什么更多的新意义的，重要的在于三十多年前的视觉图像，如何能作为一种潜在的结构影响今天一部分艺术家的创作，而这一部分艺术家的创作，在今天这种视觉文化中间占有什么样的位置，产生多大的影响，和今天的商业文化，和今天的大众文化之间究竟是什么关系?我觉得这方面探讨恐怕显得更有必要。