最近几十年里，中国现代艺术发生了很多变化，虽然不断变化是艺术的本质，但是近十年来这个变化比以前远为深刻，超出了艺术的本体的问题和其外部表现，今天，不但艺术的很多根本性价值和观念遭到质疑，而且艺术和金钱的纽带从来没有象今天这样紧密。艺术界俨然已经成为机会主义者兴风作浪和权钱交易的场所。艺术的值钱和时尚的流行共同说明了我们这个时代和以往任何时代一样，需要某种偶像崇拜和需要对某些东西付出大价钱。

著名的美国艺术批评家，“前卫，先锋”这些概念的推崇者，名噪一时的“美国抽象表现主义”的制造者和辩护人格林伯格曾经说过：“艺术和有钱人之间总是存在天然的纽带，先锋派远非拥有一种革新姿态，它实际就是一场资产阶级运动，依靠资本主义统治阶级的赞助来维持生计”。这说出了一个艺术现象，但这不是在定义艺术品的价值根源，如果你要真正理解艺术品的价值问题，基本的常识前提就是：你要知道一件“阿玛尼”的衣服和一块布是两码事，就像“LV”和一个皮包是两码事一样。也就是说，不管艺术家用什么媒介来进行创作，这些物质的材料本身并不重要，那些材料本身并不值钱。那么，是什么东西使这些物质材料得到附加值，成为具有额外价值的所谓艺术品了呢？不是别的，就是艺术家体现在物质材料的处理过程中所体现的独特的具有社会或自我批判性的思考和观念，这个思考和观念形成了艺术家的“风格”和文化身份，或者说，形成了他的“品牌形象”。艺术家独特的思考和不同于他人的创造性勇气所产生的精神力量使他们成为一个“品牌”，使他们的手艺和物质材料产生了附加的“价值”。

人们购买艺术品的心态和购买“LV”的包以及购买一只股票并没有本质差别，虽然真正的艺术品并不是“LV”和股票可以与之相提并论的。“LV”只会让人类的大脑越来越平庸和空洞，而真正的艺术品却会引起人们意识的革命，激发人们产生新颖的观念。当印象派大师描绘雾的作品出现之后，巴黎的人才看到自己城市上空的雾；当毕加索开创“立体主义”画风之后，欧洲人才意识到自己已经活在一个“非线性”的现代世界；当杜尚把小便器转化为艺术作品之后，那些自以为是的文化人才觉悟自己上了艺术的当，中了艺术的毒。艺术要引发的是人类意识上的革命，如果一个观念和作品的冲击力不足以推翻根深蒂固的心理旧习，没有新发现或不切实际，都无法形成革命。促成观念更新和意识革命的作品才堪成为具有价值的艺术品而在艺术史上保留下来。能留名历史的是引发革命的作品，正如历史上的革命缺不了有钱人的赞助和参合一样，天才的革命性的艺术品也是要靠有钱人的保护和寄生才能被保护下来，影响民众，开创新时代并流传后世。艺术世界的价值观，在于从该作品之后，是否展开了新的视觉历史。这样的作品可以说其价值无法具体用金钱来衡量，如果人类尊重自己的文化和精神的历史，那这样的作品只会越来越值钱。

在如今发达的资本当道的消费社会，决定什么是“美”，什么是“真”，显然已经不是哲学与美学的问题，甚至和意识形态都没有关系。在连艺术批评都成为可消费商品和服务的社会背景下，决定艺术品命运和价值的只能是资本权力和流通循坏系统的需要。但是，这不是说传统的观念和说法全部失效，也不是说我们有资格告别老一辈，我们在积极地开拓未来的时候，必须要尊重形塑了现在的过去的历史，因为这历史所产生的涟漪还远未平息。因此，正如在当今全球资本流通和信息全球化泛滥的时代，人们还是在使用20世纪之前的古典经济学的思维模式和理论词汇（供应 /需求。边际效用，竞争优势）来形容经济现象一样，在艺术界人们也还是习惯用古典艺术或者“现代主义”的思维模式和评价词汇来分析“当代艺术”，令人感到惊奇的是，因为语言的虚无的魔力，这一样管用。