鲁虹同我编辑《美术思潮》，从未发生冲突，即使四眼睁圆，总有一方退让。他当编辑，既能出点子，又能判断点子的好坏并将好点子变成事实。后来创办《美术文献》，贺飞白主张我担任终身主编，我说编辑思想和体例一旦确定，谁当主编无所谓。结果是我编第一辑，鲁虹编第二辑。第二辑卖相更好，再版了两次。多年后刘明接手总编，办得有生有色，拯救了这本摇摇欲坠的刊物。鲁虹不擅藏话，每每让隐私变成传闻，家事变成公事。比如当年他找女友，尽管自己先有定见，也要向各地友人逐一打电话详细征求意见后再作正式决定。好处是万一找错了，责任分摊。鲁虹的同学，我熟悉的有李全武、徐勇民、吕唯唯、曹小强。鲁虹同四条汉子相比，论画画没有李全武、徐勇民获全国美展金奖的经历，论社交不如吕唯唯，论变通不敌曹小强。曹小强改名巴特尔，确立其蒙族血统，投身影视，成了著名导演。不过鲁虹的理论成就远在四人之上，著作成堆，是中国当代美术批评界广受关注的人物。

唐小禾物色接班人，曾问我徐勇民和周向林哪个合适。我说徐勇民适合当院长，周向林适合当画家。周向林的《红色机器》是杰作，如果当官就没有时间画画，太可惜。徐勇民内秀，体格厚重，鼻形丰满，自古被视为官相。徐勇民在社交场合的身份，似乎总是听众。我陪他到终南山下小住，几乎都是我在说话。他说话是低平音，清如淡茶，同他寓抽象于具象的水墨画近作给人打烙印的效果相比，全然不同。

自从皮道坚、鲁虹、黄专、陈池瑜、曾春华等人离开湖北，湖美理论人才顿显稀缺，外地知道的惟有沈伟。沈伟能画能写能说，加上教学、编辑和策展，对外是三头六臂，对己是五马分尸。沈伟同我一道策划《两湖潮流展》，展览选人与资料集选材，问题很多，厚此薄彼，引起非议，都是我撒手不管的错，也是沈伟忙于出国的错。借此拉沈伟向大家表示歉意。

1986年举办“湖北青年美术节”，我得以认识刘明、肖丰、吴国全、黄雅莉等人。随后，湖北美院“部落·部落”群体成立，约我撰写评论。接触较多的群体成员，依次是魏光庆、李邦跃、杨国辛、方少华、陈绿寿、曹丹、郭正善、胡朝阳、董继宁等，后来认识了袁晓舫、石冲、石磊、曾梵志、马六明。二十多年来，我累计为湖美出身的画家撰写长短评论超过三十篇，集评十余篇。凭这个海内外第一的篇数，到了湖美第九代接班人，在我双目失明两手麻木弥留之际，会给我颁发色彩和手感俱佳的终身成就奖奖证。我已用正经的玩笑表示，以黄雅莉评论为封笔之作，不再为“校友”捧场，50年后领了奖证再写。

限于篇幅，只能记述几位有故事的人物了。魏光庆、袁晓舫、石冲都是黄石人。1993年，魏光庆请我写画评，取名《〈色情误〉注疏》，总计一万字，直接评论魏光庆作品的部分只有几百字，以致他要求增加篇幅，其实写多了反而失去读者。本文打印后，正值“批评家提名展”16位批评家在京开会，传阅了一圈，易英说写得有意思，拿回去连夜输进了他的电脑。魏光庆一度北漂，如果坚持至今，在世俗的层面肯定比现在辉煌。袁晓舫的不少作品都值得推介，然而外地活动却少见他的身影。这首先在于袁晓舫谦让不争，身在体制，居然把职称证撕了。功名不垂青谦让的人，始终是副教授的刘一原也是如此。其次在于呆在武汉，疏于游走，这是当代艺术家处世方式的大忌。再次是他的眼神如同阮籍，给陌生人印象是高傲。早年如果在社交场合坚持戴墨镜，艺术穿透面会大增。