中国美术的“拿来主义”:首批中青年海外研修调查 2011-02-16 14:52:34 来源:中国艺术报 作者:段泽林、李雪钦、周永 点击:
每年一批学术与创作中坚,每人一个重大选题。首批成果即将公布面世。这个工程是如何创立、如何实施的?美术家们在海外研修中“拿来”了些什么东西?记者就此展开调查——

判断选择 成果转化

 

研修人员的研修与成果只是一个引子或是一个灯塔,它要引出的是一连串的思考和成果,也只有这样如水波泛起涟漪的方式,才能对中国美术发展产生深远影响,而不是浮光掠影的清谈。

 

巴金先生曾几次以灯为题,表达自己渴望在前行中得到灯光的指引,他写道:“孤寂的海上的灯塔挽救了许多船只的沉没,任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。”而冰心先生的《小桔灯》也曾为年轻朋友指明人生方向。对于相对年轻的中国当代艺术而言,几十年的摸爬滚打使大多数人开始厌倦一味迎合西方的窘境,希望摆脱“陪太子读书”的角色,文化自觉意识逐渐增强,这个背后是文化自信的建立。而这种自信与自觉是在对东西方文明、传统与现代辩证关系的清晰判断中,在不断的比较与选择中找到的。

 

历史画是西方传统绘画题材,大型的历史题材创作在西方教堂、议会厅比比皆是。可以说,西方悠久的历史画传统值得中国美术界正在进行的各种历史创作工程借鉴。孙韬在2009年完成了国家重大历史题材创作《圆明园劫难》,其实无论是上学时他所学的专业,还是工作后的教学,大型历史画一直是孙韬的一个重要的专业方向。

 

作为首批海外研修人员中唯一的绘画创作者,孙韬说:“在海外研修过程中,我看了非常多的博物馆和教堂里众多的大型历史画,对西方大型历史画的绘画技术、程序和最终呈现出来的效果,有了一个直观的把握,这是我此次研修过程中最大的收获。”孙韬在此基础上将研修成果提炼成论文,更多地涉及历史画创作的方式、方法、技术等,并可以将其随时随地带入他的创作和教学过程中。

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