我另外提的一个项目，就是泰康空间的《51平米》的整体项目，他一共是16个年轻艺术家的个展，每个非常短，只有15天，在整个线索里边都强调日常化倾向，并对艺术史和艺术

Forged art也是在2010年非常活跃，我提名的是他们在“龙泉洗浴“做的一个展览，他们强调抹平作品与日常之间的界限，以及作品与空间相互结合，这在非常破烂的一个草场地的龙泉洗浴的现场就显得非常具有意义，作品都是针对现场来完成，作品在空间里具有一定的功能性，或者把具有功能性的东西转化为作品，这种对特殊的开放性场域的强调有一定的探索意义。现在作品和展览之间这个界限越来越模糊，很多艺术家在考虑一个作品的时候他是考虑整个展览的起承转合，而不只是考虑展品摆在什么位置，甚至这个场域就是作品实施的环境，像“龙泉洗浴”中很多艺术家都是把作品的场地作为作品的因素来处理，这也使这个作品会更加具有特殊性。

 我最后还提了艾未未的《葵花籽》，实际上我把他作为2010年的转折点来提名的，他是顶级艺术家顶级作品的一个终结，艾未未在最顶级的平台涡轮大厅中，最顶级的全世界媒体，向全世界发布声音。实际上我所有的提名都是从艺术体制的角度来谈的，他的整体性的艺术实践和话语作为一个时代的标志物，谁也不能绕过他，在2010年是非常具有代表性的。整个当代艺术的生产方式在这个时候发生了深刻的转向，从定件式的，大资本投入，伟大艺术家的单件作品的加工厂，已经走到了顶点和尽头。艺术真正具有活力的部分转变成了零散的，集合式的，集体的，匿名的，低成本的创意集合体。
 

2010年整体上是一个当代艺术的转型期间，就是它产生了这么多非常丰富的艺术生产的形式，包括“没顶公司”也是这样，我想可能在以后艺术生产的模式和方法，可能都会发生一个生产型内在的变化，因为原有的生产关系都不太适合接下来的状态。我从2010年发展的角度来提名，整体上的方向感出现和09年有什么截然不同的变化，是2010年新出现的情况，而不是说谁的创作又比09年又好了一点点的问题。