艺术经纪的现状也是非常不好的，美术馆一间一间地倒，这也是一个必须脚踏实地经过长久训练的工作，去发现艺术家的才能，然后在他潜力开花的瞬间，在绝妙的时间点上赞美他：“万岁”!对于收藏家或资金提供者，这是要比指手画脚地向他们说明作品跟作家、让他们了解作家来得好。

跟艺术相关的各种人们，就像是守护者看着蛹羽化成蝴蝶的瞬间一样，必须屏气观察何时是赞美艺术家的时候。跟艺术经纪相关的人，当他找到自己的胜利法则时，才能首度与艺术深深地结合在一起。通过漫长而朴实的工作，在某个时候，也许会有改变历史的一刻到来，这就是艺术经纪的个中滋味。

我想象中美术作品的制作方针，恐怕跟开一间料理店或是餐厅很接近，首先是店铺的外观跟内墙的设计，再来是做庭院，然后选择器具、工作人员的教育，与厨房的厨师、服务生谈餐厅的方向性，然后与进货的地方保持联络;积极地收集情报，花心思让不管是熟客、还是第一次来的人都可以享受在其中;然后每天不断地把料理送给客人……基本上，这样的态度跟我对于工作室的要求没有什么不一样。

我把村上隆这个商品的经纪复杂地多角化了，而且它持续在膨胀。因为想做一个人根本无法做的东西、想应付迫在眉睫的现实，所以我开始了公司经营。

工作室这个形式，在日本绘画史上已经有一段历史了，所以我们的工作方式反而是比较自然的。我从小时候就熟悉了卡通制作或漫画制作这种分工化，也实际体验过。即使分工，还是可以保有原创性这件事。