像我这种，自己投入资金的艺术家风险是很大的。因为担心失败太大会导致无法长久创作，所以累积了包含媒体应对等许多经纪技巧;也学会了如何交涉，说服客户投资艺术家。

时代改变，美术界也变大了，今后必须更努力寻找在展览会上能让大家感到幸福的目标才行。所以对艺术家来说，与艺廊业者之间的麻烦是避不掉的，我曾经因为自己的眼光越来越挑剔，对于制作人偶作品的技术要求增多，花掉了比预设的卖价还高的费用，因而与出资的国外艺廊有过争执：“你一开始不是说三百万日元可以做的吗?为什么制作费变成十倍，三千万?售价一千万，制作费三百万，你拿三百万，艺廊拿三百万。明明帮你规划了可以完成的结构，你为什么会花了三千万……”

如果是一般生意的话，艺廊的说法一点也没错，但对以超越时空为目的的艺术家工作来说，出现这种破天荒插曲是无法避免的。“以后有机会，一定要凭自己的判断、为自己负责，做自己想做的东西。”我得到了这样惨痛的教训。

总之，艺术的价值是无法光用一般商业结构去衡量的。虽然有很多工作是因为艺廊说“我帮你出制作费”而做到的，但是如果太依赖这种方式，一旦艺廊停止了经济援助，就会无法继续创作作品，所以这点还是必须掌控在自己手中。

虽然也有那种艺术家骗了艺廊，害艺廊倒闭，自己却存活下来的例子，但因为不喜欢那样，所以我就将自己的工作室登记成为法人公司了。

本来三千万可以做的东西，万一花了两亿时，如果不自己建立可以支付两亿的架构，将会导致无法继续制作让顾客开心的“世上唯一的东西”，最后只能做一些跟其他作品没什么两样的东西。

我在跟LV合作的过程中，了解到所谓的品牌生意是多么辛苦的一件事情。一群精英，要一网打尽各种充满欲望的人，跟他们做生意，然后让绝大多数的人感到幸福，这是多么厉害的事情。

连品牌生意都不是高效率的生意了，更别说艺术是效率多么差的生意!既然知道，如果不绞尽脑汁，就无法持续性地创造出有趣的作品。