聚会可聊艺术不谈价格 2011-05-14 17:02:49 来源:艺术时间 点击:
村上隆,是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。最具争议的日本当代艺术家村上隆,首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》,就在艺术界掀起涟漪,在日本和中国台湾都意外成为畅销书。

村上隆“艺术创业故事”的现实逻辑

 

冯博一

 

日本当代时尚与艺术鬼才村上隆的“艺术创业故事”,实际上是反映了视觉艺术与商业文化之间的关系问题。他通过艺术设计与国际知名品牌公司LouisVuitton的“共谋”,创造了艺术与商业跨界合作的成功典范。在我看来,这种合作的模式或“故事”,以及利用艺术设计的产品媒介,反射出了资本主义商业视觉文化的现实逻辑。

 

村上隆借助于一系列的时尚制品的设计想象,从视觉的商业文化角度把握了资本主义经济体系的消费社会的本质和特征。这种本质和特征在于:资本主义经济体系是通过不断地开拓市场的消费需求来克服市场的有限性,从而保证生产时尚产品自身无限扩展的空间。所以现代资本主义社会又被称为消费化社会,消费化仿佛是现代资本主义的救世主。那么,一个关键的问题是这种消费需求的无限开拓,又是以什么样的方式实现的呢?我们尽可以从村上隆的这本《艺术创业论》的设计、生产、销售等策略中考察到,其市场开拓是一个以设计和广告宣传推广为中心的策略,以不断的视觉设计去敏感地抓住消费者的感情、欲望与动机。当然,时尚产品设计的样式和广告宣传的更新只是手段而已,促进消费需求的不断更新,以不断开拓性的消费需求来满足生产的持续扩大,才是这一战略的最终目的。而设计和广告推广在本质上都是一种信息。后现代资本主义经济体系就是依靠信息化的方式来实现对消费需求的无限开拓,从而保证其自身持续的繁荣与发展。而隐藏在消费背后的是欲望,所谓开拓无限的消费需求,实际上就是开拓人们对消费的无限欲望。

 

设计所创造的是一种视觉形式,而形式则是无穷的。LV的各种时尚生活用品,作为一种实用的功能是单一的,但外观与样式的设计,尤其是它所带来的一种时尚生活的追求,可以有着无穷的创新和无穷的变化。可以说村上隆的“故事”,说明了设计、广告推广等营销策略会用无穷的联想和暗示创造出缤纷而丰富多彩的感觉与形象。于是欲望就不再是有限的欲望,欲望不再仅仅局限于消费者对产品的嗜好,以及对生活趣味的影响作用,而成为对无限形式的欲望,成为气派与华丽、成功与高贵的欲望,成为影响到人们的日常生活的想象和对时尚生活方式的追求之中。因此,欲望所带来的消费文化在当代消费社会无疑是一种生活方式,即以一种非政治化的、普遍伦理、风尚和习俗的形式将个人发展、即时满足、追逐新奇变化等特定价值观念合理化为个人日常生活中的自由选择。

 

当下中国经济的市场化、商业化的急剧推进和跨国资本逐步深入的介入,已经成为考察中国文化现象的内在因素,一个消费主义的时代,一个告别计划经济体制而进入全球化进程的时代。从历史上看,今天中国社会的变化速度和强度既像20世纪初期的美国,也像20世纪20~30年代的上海,充满了被欲望点燃的问题与矛盾,但也充满了活力,到处都是勃发的存有各种可能性的混杂,它构成了欲望的不间断流动。而村上隆的《艺术创业论》所表现出来的不仅是时尚商品与历史、社会和个人的关系,更是20世纪以来社会自身发展的历史与逻辑。一方面,如此显赫的商业成功与村上隆的艺术设计,乃至公司的广告宣传密切相关,而这些推广又对国际视觉文化的变化产生了至关重要的影响。可以不夸张地说,在21世纪视觉艺术史中,村上隆的设计制品对现代商业视觉文化的发展起了极大的推动作用;另一方面,面对这一不同视域所显示的不同文化现象的不同侧面,使我们在获得了别样观察现实视角的同时,也会唤起某种不无尴尬的反省意味。欲望的“无限空间”似乎保证了现代资本主义对消费需求所进行的无限开拓,但同时也带来了近乎虚妄的神话。因为我们面临的生存环境,正是经济发展被渲染成为人们追求象征过程中无法回避的精神空白与欲望泛滥所造成的。这本书中将历史语境和个人的成功经验转换到了共时的现实平面,或许给予了读者解读历史与现实宿命的一些列必要的依据。

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