“艺术家成为一个CEO，这是在应对一种全球化的艺术市场”

99艺术网：目前新媒体艺术家普遍都有自己的团队，听说您的团队是在外地？

张小涛：在重庆。以前我的团队大概有50个人，但我这次做萨迦只用了七、八个人，因为以前的团队还是有很多商业化的东西，有很多是做商业动画的，带进来一些习气特别不好改，对于这些艺术家应该越来越挑剔和严格。那个动画团队和我做《迷雾》有关系，《迷雾》做了两年，花了很多精力和时间，《萨迦》这个片子我做得更精一些，核心的助手就只是几个人，不像以前那么大了，一个是金融危机怕花更多的钱，另一方面可能有一些东西需要收敛、控制，这比突破、一味地往前更重要。

99艺术网：团队平时都为您做哪些工作？

张小涛：现在是“萨迦”最后合成阶段，团队都已经快崩溃了。他们分别负责声音、剪辑、建模、贴图、动画脚本、分镜头、合成、剪辑等，我是导演，整体是一个班子，都有不同的分工。

99艺术网：前几年艺术家可能只是带几个助手，现在艺术家都开始使用团队这种新的概念、新的方式来创造艺术，您觉得这意味着什么？是不是也是一种转型的方式？

张小涛：巫鸿先生也这样问过张洹，张洹在上海有一个工厂，他的这个团队也有很多人，有很多助手帮助他画画，商业的模式特别明显。艺术大生产的模式与观念艺术的区别在哪里呢？艺术家成为一个CEO，成为一个品牌，国外艺术家的像村上隆、杰夫•昆斯、达明•赫斯特也有这种操作方法，可能这是代表资本和全球化的市场对艺术家的一种要求，他们是在应对一种全球化的艺术市场。像我们做动画的，必须要靠团队，没有团队做不了，因为每一个系统都涉及到科技、知识和管理，这都不是一个人能够串起来的工作。艺术家和商业结合是一种必然，尤其是那些很有名的艺术家，商业只是工具，关键是要看艺术家要如何整合这些元素，能否把金钱作为“养料”并做出有力度的作品来。

【编辑：李超】