《杂花写生》2011年80×60cm布面油画
何多苓（记者胡兰杰摄）
画家何多苓的《写生肖像》正在上海民生现代美术馆展览，近日，记者走进何多苓位于成都郊外的工作室时，他正在院子里写生，他说院子里的花都是自己种的，画自己种的花是一种完全陶醉于自我世界的享受。何多苓透露，这些写生作品将于5月底在北京展出。在何多苓看来，绘画如同生命，为什么活着，就为什么要画画。
忧伤源自诗人翟永明
“朦胧是艺术的最高境界，它非常具有挑战性。”何多苓这样评价自己的作品。“我的作品通常是虚化背景，强调人物的面部表情，忧伤也许才是我生命的核心部分。”
这种所谓天性的忧伤，当然也有后天的影响，这便是何多苓生命中最重要的一个人：那个在他早期作品中时常出现的女主角著名诗人翟永明。
他们相识于1983年，当时是翟永明第一次介绍国外的当代诗歌给何多苓，正是这忧伤的诗意连接了他们，他们之间的感情也潜移默化地改变了何多苓创作的风格。翟永明成为了影响何多苓一生的偶像，从而出现了去年秋拍高价成交的《第三代人》。
最喜欢边作画边聊天
从何多苓早期的伤痕美术到如今朦胧诗意，纵观何多苓的绘画风格，除了有一条忧伤的主线外，创作语言一直在变化。
“如果我晓得未来是什么样，那就没意思了。”何多苓认为这种改变是遵循内心的需要，就如同人为什么要活着，他就为什么要画画。
何多苓每天睡到自然醒，开车来到郊区工作室，画室同样也是教室，墙上挂着学生们的作品，以及一张印刷十分精致的《青春》。何多苓说这是用来以假乱真，调侃观众。何多苓的整个下午什么都不用去想，安静地创作，用笔的过程中把对世界的看法冷静地描绘于画面之中。创作能让何多苓感到满足，最重要的是作品能让别人体会快乐。
何多苓是一个把工作和生活完全分开的艺术家。他说画画对于他来说是一种完全的职业化状态，在遇到瓶颈的时候，他选择通过持续不断工作去改善，从来不会停下来，或者躲起来。他很喜欢一边作画一边和人聊天，这样让他不会有时间浪费在多余的思考中，反而增加效率。
【相关资讯】
