第13届卡塞尔文献展展品《草之叶》，由《生活》杂志剪图、长茎草、木头等材料粘合。
赛格尔的作品《变化》与其它展品不同，既不存在于参展目录内，也不被允许做任何形式的记录。
大型装置才是艺术？
德国艺术家提诺·赛格尔的视觉作品《变化》没有出现在第13届卡塞尔文献展的参展目录内，连一张照片也没有。但却成为文献展最受欢迎的作品之一。“如果你想看《变化》，那就做好什么也看不见和受惊吓的准备。”本届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫告诉南方周末记者。
《变化》表演现场位于卡塞尔文献展主展厅之一，豪森城市酒店内一间小黑屋里，每天循环表演十场。由于场地限制，每次表演只允许25位观众进入。因为想看的人太多，小黑屋外常常会排起长龙，一直绵延到酒店外的大街上。
起初，观众走进小黑屋，伸手不见五指。渐渐地，屋内开始响起身体在地面摩挲引起的窸窸窣窣声。有人陆续站起来了。一群少年的声音唱起和声，伴随着歌声，有人旋转、有人弹跳、有人舞蹈、有人窃窃私语。
歌声戛然而止。从屋顶射下一束束微亮的光束。猛一睁眼，25位少年一对一地面对着观众，他们面色惨白，面无表情，继续歌唱。等你想要认清他们的脸时，光束又被抽走了，少年与歌声也随之消失，像什么也没发生过一样。
赛格尔今年36岁，巴卡捷夫觉得他是一个“怪人”。他从不坐飞机，即使从欧洲到美国，横跨大西洋的漫长航程，也只乘船。其间，他关掉手机，不上网，切断与外界的一切联系。他也是本届卡塞尔文献展中惟一拒绝为他和他的作品拍片、添加文字说明的人。观众想看《变化》，只能在现场。
没有实体、没有记录、瞬间艺术，是赛格尔作品的标签——他称之为“情境场景”，表演只通过语言、肢体动作、互动来表现，不借助任何道具。即便进行作品交易，赛格尔也是拒绝“物质”出场的——没有书面合同、收据，在律师、公证人见证下，完全依靠口头约定。赛格尔直接和买家面谈，要求他的作品必须由通过授权经过训练和合作的人来实施；作品展出期间，不能使用任何手段记录，也不允许产生任何衍生品；如果买家要转售作品，必须和新买家一样签订口头合同。买家买到的不是一件具体作品，只有表演权，他们需要自己寻找演员表演。即便这样苛刻的条件，赛格尔“情境场景”表演权的市场价格却已高达2.5万至7万欧元。
“这是一个消费主义盛行的时代，即便在艺术界，一些肤浅的看法也认为大型装置才是美。我偏让展厅什么装置都没有，只有表演。我希望人们用听觉、感官和记忆去感知存在于一个情境中的行为和场景。”赛格尔告诉南方周末记者。
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