这种对解释的第二种解释，即尼采所作的解释，与列维-斯特劳斯的做法完全不同，后者是要在人种史中寻求“某种新人本主义的灵感”。
——德里达
一个时代必然有一个时代自己的表达形式。一个民族也一定有自己的独特的表达形式。艺术的生产力在其意义内涵（虽然开始十分模糊）的不可抗拒的驱动下，或能摧毁旧的保守性的艺术话语，或建构出新的艺术话语实践。
20世纪以来由康定斯基创立的抽象艺术话语系统经历曲折，具有它自己暗中诞生的脉络。
19世纪30年代摄影术在欧洲发明，将绘画根本性地带向了另外的存在方向。塞尚在愉快面对印象派的色彩世界的同时，深深不满于他们的形式的松散，有意识和无意识地在普桑的名义下开始以“小平面”笔触构建画面二维和现实三维之间的张力，逐渐将文艺复兴以来的透视法和逼真造型“悬置”起来，开拓了绘画真正的平面化，在乔托之后最大程度地改变了西方绘画话语系统。
某些人称塞尚为抽象绘画之父，当然我们最常听到的是：塞尚是现代绘画之父。这一切指向他的新的艺术话语范围。
这一话语范围后来立即为毕卡索采用并增加了新的成分。更纯粹的形式表达着更少具体形象的现实。毕卡索这时，以新的方式表达了世界，或者说，世界借毕卡索得到新的表达。
不过这位西班牙血统的艺术家毕卡索最终没有走向抽象艺术——他在某一个方向，某一条界限前停止了。
这时来自俄国的瓦西里-康定斯基，突然带来了新的感情冲动。康氏少年时已是优秀的业余音乐家和业余画家。我们知道，他有部分东方的血统，他青年时又看到了大量民俗式的俄罗斯民间的夸张的、非写实的绘画和装饰艺术及它们的强烈色彩。以上这些铸成了他的规律，日后形成了他服从这些规律的独特艺术话语。
他同时以自己的方式重写了毕卡索和马提斯的成果。
是他在历史性的时空中创立了抽象艺术。他划出了新的界限。这是日后不断发展、瓦解、重获新生的话语系统。。
稍后出现了蒙德里安和同是俄国人的马莱维奇。20世纪40和50年代，疆土极其辽阔的美国将抽象艺术推向又一个广度和强度。波洛克、德-库宁和罗斯科工作在美国的疆域与自由的自觉中。他们的代言人画家纽曼，宣布他们的目标对象是新崇高。他的一幅画即题名《崇高的英雄》。
继承抽表而在波普艺术唯“物”主义潮流中顽强应变的极简艺术，确定了他们的新对象：“你看到什么就是什么。”以一种极度全面发达的当代商业社会的摒弃感情的姿态，冷漠对“物”。
在后现代世界或后现代背景的现代世界中的中国抽象艺术，装备了几乎未被当代全球精神开发的独特而极度丰富的中国艺术传统，已经逐渐、部分地形成了自己艺术话语实践的对象：无。
回顾康定斯基的有些遥远的话语形成，思考之后而来的一个接一个的抽象艺术话语“事件”。我们看到了中国抽象艺术的新的历史可能性、对象和话语形成。
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【编辑：于睿婷】
