本期就两个话题内容呈献给大家 ：一是女性艺术家 ；二是综合材料在当代绘画中的运用和表现。关于女性话题，在我们以往杂志中有诸多讨论，作为一个媒介，一个具有传播身份的杂志而言，我们以为女性只是一个符号，一个策略，绝不是一种艺术创作的身份 ；有时候放在一起说话只是为了讨论的方便或者一种普遍性，从而在普遍性里寻找问题。而综合材料的运用在中国当代绘画中已经由来已久，而且迄今为止已经显得驾轻就熟，但是材料的运用有时又似乎过于讨巧而放弃了创作的严肃性，基于此，和以往一样我们选择了几位在绘画语言的丰富性及延展性做的深厚的女性艺术家做一呈现和研究。当然也有不少年轻的女性艺术家在创作道路上的拓展和探索值得我们探讨。
很多人认为综合材料是现代艺术变革的产物，因为它无论从审美观念、方式、媒介还是技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行，从而表达现代人对艺术进程、现代生活的看法。但是我们如果了解了胡明哲的绘画语言后就会发现，综合材料早已经在中国的远古时代就已产生，敦煌的壁画就是一个活生生的作品！我们发现岩彩绘画很早之前就被我们的祖先运用得淋漓尽致，只是在历史的长河中起起落落，若隐若现，没有人去发现和传播。如今在胡明哲等诸多用岩彩来创作的艺术家手里，岩彩再一次绽放出璀璨迷人的光辉。胡明哲从中国传统的工笔绘画走来，一次日本的留学改变了她的创作研究方向，她发现岩彩原来是自己寻找很久的材料、工具或者媒介。岩彩，岩石的颗粒，人类眼中最不起眼的颗粒物，但它是物的本质。胡明哲在以后的创作中一改工笔绘画精致细腻的手法，从具象走向抽象，从传统走向现代，走向物我合一。并且在创作的同时，传播和传授岩彩绘画的知识，使更多的人了解并热爱岩彩绘画，准确地来说是自然界的微尘引发了胡明哲的使命感，在创作过程中，对于这种微小的颗粒物，胡明哲运用各种方法，使得它们尽可能地表达自我以及创作者的哲学观。在胡明哲的大体量架上作品中我们不难发现，颗粒物和棉麻等材料的混合能够给我们展现绚丽的星空、宇宙，甚至我们生活的城市景观。胡明哲的创作在材料运用方面是由衷的、热爱的，在创作和教学还有生活中，她也是做得最极致的人。
虽然绘画似乎总是架上的、平面的形式，但综合材料在绘画中的运用就不仅仅局限于此。随着艺术观念和材料媒介的多元综合，在综合材料创作过程中平面与空间、装置的综合展现是综合绘画的一个重要特征与趋势。在近几年活跃在国内的女性艺术家中，我们时不常地会看见一个靓丽的身影，其作品有着很强冲击力，她就是旅法艺术家瞿倩梅。关于她的传奇故事大家已经耳熟能详，对于她的绘画很多人也是叹为观止。因为如此的厚重和爆发以往只能在男性艺术家身上发现，作为一个纤弱女子做到如此，很多人也是从她的身世及经历去发现问题。虽如此我们还是要从艺术本身去研究问题，瞿倩梅的媒介是高岭红土，黏性好，可塑性强。
可以说从高岭红土中瞿倩梅发现了她的“真命”材料，这是最适合她的，也是最能表达她的所有的一种材料。在这种似乎是与自己较量、与生命共舞的创作中，瞿倩梅的生命再次重生，她已然不是过去的美女艺术家了，而是一个向生活微笑，向绘画语言挑战，向男性权威艺术质询的一个重量级的艺术明星了。
传统雕塑和架上绘画一样，局限于具体的物象和具体的材料，如果没有杜尚，我们甚至可以想象这种空间的艺术创作会在那条胡同里踯躅不前？然而如今的雕塑和装置已经没有了清晰的分界线，雕塑的语言形式已经不是简单的拿捏，而是有了更广阔的思想，呈现方式决定材料的选择方向了。这是一个令人鼓舞的话题。很多年轻人的发散性思维在多元创作领域里已经能运用材料自身的属性让自己的才华脱颖而出。姜杰的雕塑显然已经在很早之前就为年轻的学子们做出了绝好的榜样。她的蜡、塑料薄膜、纱布、玻璃等等为她的布局充分地展示了物件自身的属性，从而为艺术家表达了命题。脆弱、伤疤、透明、包裹这些词显然不用再赘述，它们已经淋漓地说明了一切。
蔡锦在综合材料的创作方面有些不一样，她的主题是绘画。她可以在画布上画，床垫上画，自行车的坐垫上画，手套上画，浴缸上画。总之能画则画，不分材料和地点。她可以把浴缸搬到荒草地里画到天黑，蔡锦的能力是旁若无人地画，选择她认为可以的材料即可。有时候也会有装置创作，但呈现结果和绘画的肌理感也是同类性质。就是说其他材料只是她用来当画布的，省了把那个意象呈现的一个过程，反而另类而出色。
女性艺术家对于材料更敏感，更易于把握，她们善于从事物的本身发现她的内在属性。从而在我们周围出现了很多优秀的女性艺术群落，像我们熟知的林天苗、尹秀珍、陈庆庆等。因为多，我们不能一一呈现，只能选择个案供大家研究并欣赏。
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【编辑：于睿婷】
