抽象绘画在中国的当代艺术语境中，似乎并不是一种大众所能够普遍接受和欣赏的艺术形式，它更多呈现的是小部分艺术家的个性化追求，虽然抽象绘画是世界艺术史上一个已经十分成熟的门类， 但抽象更多需要以丰富的艺术修为、无限的想象力、别具一格的判断方式来思考人生，解读生活。这和大多数按部就班、对号入座的人的思维难以合拍。

中国的传统文化崇尚意象，一字之差，代表着不小的距离和不同的方向。意象在具象和抽象之间，但应该更靠近具象。意象是建立在具象基础之上的理性拓展，而抽象更多是不依赖于任何事物天马行空般地感性抒发。架上抽象绘画代表着艺术家的一种认知、心境、情绪和能量的释放，他们通过不同的色彩、笔触以及不同形状、不同大小的元素、符号，以点线面的方式有节奏有韵律地书写画面，像一首无言的诗、无声的曲。我们可以从音乐中获得悸动、愉悦、欢快和忧伤等感受，其实从抽象的作品中也会有这样的体会，只是我们的视觉已经习惯于具象的审美，都希望自己看到的故事有个最终的结果，但抽象无法提供这个答案。

很少有人能精确解读绘画者传递的信息，也许一幅抽象绘画根本就无需解读，需要的只是一个静静观看的过程中得到的些许感官愉悦，那种无法言说却又能够打动心灵深处的美妙……对于某些人来说，一小块完美搭配的色彩，安放在舒适的位置上，会令人感动到落泪。

从有形化为无形，需要以时间来换取空间，需要培养和积累。对于观者而言，路还很长。

从事抽象绘画的艺术家和举办纯抽象主题的绘画展览是需要勇气和魄力的，也是探索艺术多元化推动文化发展的有责任的表现。在创新的压力下，抽象绘画也要不断注入新的概念和方法，来发展和壮大自己的阵营。突破文化的自我局限，展现丰富多彩的魅力，从而引起更多人的关注，这一点尤为重要。

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【编辑：李洪雷】