《一线之间NO.1》绢本 136X56cm 姜吉安 2009.

左：《剩余价值01》40X6X5cm 丝绢粉末雕塑 姜吉安 2011  右：《丝绢01》220x60cm 绢本绘画 姜吉安 2011.

遮蔽、仿真和寓言

古典诗人把人的目光比喻成一层蛛网。眼神如柔韧的蛛丝攀爬到物体之上，感受它的温度，触摸它的形状。在姜吉安2007年创作的《遮蔽》系列里，就有这样一层神秘的网。浅灰带蓝的背景，一个球体、立方体和三角形多面体以各种方式被罩在网内。这层网是我们感知事物的方式。由于几何体具有如此的普遍性，它几乎就意味着世界被我们的幻觉之网遮蔽。如此简静的形象竟能撼动对宇宙人生的根本认知。

《丝绢》系列是姜吉安2011年的作品。他将一块白色的丝绢的周围剪下来，烧制成颜料，用该颜料在剩下的丝绢上画一幅有褶皱、有质感的丝绢，然后用烧制颜料剩下的渣滓做成一个小雕塑放在丝绢图下方。这个系列的作品具有高度的仿真性。用工笔画出的赭黄色的丝绢看上去的确有柔软的绢的质地，逼真到足以欺骗眼睛——你会以为那里真的放着一块起皱的、层叠的薄绢。

《丝绢》系列表达了他对艺术表现对象、艺术媒介和艺术作品本身复杂关系的思考，是“对绘画的结构的研究”。这幅作品里，丝绢既是用来绘画的媒介（白绢），又是作画的颜料（烧制成颜料的白绢），又是绘画的内容（画出的一幅丝绢），又是成品雕塑（由烧制后的渣滓组成）——同种物质贯穿了绘画的整个过程和所有方面，颠覆了艺术用以“表现”和“表达”的功能，强调了创作过程里“材料”的作用，消解了艺术与对象的二元对立，并体现了某种无需凭靠外物的清高出尘，圆满自足。

姜吉安的大部分作品具有高度凝练的寓言风格，最典型的是1992年创作的《平淡》和几年以后的《线的悖论》。《平淡》的主角是堆成一堆的鸡蛋，有些堆在高而坚实的花瓶上，有些叠放在筐篓里，有些在盘子里堆得像金字塔。白色的紧密叠放的鸡蛋给人一种极端后现代的、过度的生殖感，而重叠的形态和鸡蛋的易碎性又让人有“危如累卵”的紧张。

《线的悖论》是极致工巧的作品。这幅画具有某种两重性或悖论的性质，整个作品里其实只有一根线，这根线沿着丝绢的纹路逶迤起伏，而正中央的线团是通过线条的明暗和丝线上的光点连缀而成。这究竟是将忒修斯带出迷宫的线团，还是象征着缠绕无序的时间、人性、经验和思维的困境？问题难有答案，但形象本身却能将人带入神话和历史，像迷宫一样具有精致而繁复的隐喻力。