《遮蔽NO.2》绢本 200X100cm 姜吉安 2006.

从民间美术到新工笔

姜吉安本人和他的画一样，冷静、谦和。他位于北苑媒体村的画室是一处僻静的所在，光线透过窗帘柔和地照在尚未完成的作品上。

他不是那种飞扬跋扈的艺术家，更像古时候的文人和隐士，倾向于在远离尘嚣的地方独自思考。他12岁时进了烟台福山区的美术班，16岁便考取了山东师范大学的美术系，由于他的素描、速写和色彩功力都很强，为了顺应当年中国艺术界寻根的潮流，最终在老师的建议下选择了国画专业。自此，他开始系统地学习工笔画，临摹过宋代工笔花鸟，唐代周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》等等。同时，西方画界的后印象主义、立体主义和德国表现主义版画也给他带来了不同程度的冲击和影响。

1990年，姜吉安被中央美院民间美术系录取，成为建系四年来的第三个研究生。民间美术系的学习和田野考察锻炼了姜吉安文明史的眼光和自由思考的习惯。姜吉安1986～1991年的创作都基本维持了民间风格。1992年民间美术系解散，姜吉安不习惯出版社里拘谨的生活，正式成为职业画家。十几年来，他发掘、反思、实践和修正着工笔画的传统，并通过对材料和装置的灵活应用深化着对艺术本体的反思。迄今为止，他已参加过几十次规模不等的重量级画展，并成为新工笔领域最具实验性和颠覆性的代表人物。

记者：您为什么想到要将西方绘画的透视法和光影引入到工笔领域？

姜吉安：因为工笔画的可能性很多，能够满足各种表达需求。所谓透视法、光影这些东西，都可以被它吸纳。之所以透视法在中国画里一直没有出现，是因为传统里有这样的观念，认为过去的东西是标准的，正确的，对未来永远不抱希望。比如孔子就要恢复周礼，他觉得过去的制度是最完美的，但过去的制度未必真的完美，因为他并没有经历过。在艺术领域也一样。即便现在，某些艺术家还有复古的趋向，尤其是国画圈子里，觉得过去的技术和常识是不能丢的。但在我眼里，这不过是一种方法，一种语言。就像写文章，它是一种语法结构，但语法结构不是永恒的，语言本身也不断演变，时代创造了很多新词，现在的网络语言也是过去没有的。传统工笔画也一样，它原来的语言结构，比如勾线填色，是那个时代的当代艺术，是那个时代的结果。既然我们这一代艺术家接受了这么多东西，不仅仅是中国传统，整个世界所有的文化现象我们都有认识，这些东西很自然地会在作品里有所体现。

记者：用工笔画和油画画同一个物体，视觉上有什么区别？

姜吉安：工笔画因为材料、方法不同，它的色彩不管有多么深，都是透明的颜色一层层的叠加上去的。早期油画，比如达芬奇的作品，可能也用过染的方法。但是油画到了后来，从德拉克洛瓦、库尔贝，到印象派梵高、高更，再到毕加索、马蒂斯，颜料已经不再是层层涂抹了，转而强调笔触。笔触是油画最大的特点，它的颜色可以很厚，可以进行覆盖。

工笔画的绢材料很薄，网纹很细，它是用蚕的丝编织出来的，只有通过一层层的渲染，才能达到颜色的层次的丰富性。多次渲染会形成偏灰的色调。很多颜色层层叠加，一层套一层，不是一次性能调出来的。早期的油画和工笔画一样也会注重描线，比如波提切利画的《春》就是有线条的。但是毛笔和油画的画笔质感不同，毛笔的痕迹更纤细。