杨佴旻作品
二十多年来，杨佴旻一直致力于传统绘画在当代语境下的创新。在长期的探索实践中，他创造出一套有别于传统绘画的全新技法。在他的彩墨画作品中，可以明显地感受到东方与西方的共存、传统与现代的并置，而这一切都通过艺术家非凡的表现手法，自然融会于画面之中，最终相互交织、不分彼此，画面既充满着现代感，又具有着鲜明的东方特征，从而形成了其独树一帜的艺术风格。在强调技法创新重要性的同时，杨佴旻亦在呼吁当代艺术价值标准体系建立的必要性。他确信，只有以更加开阔的眼界、更加包容的胸襟，才能使中国绘画真正走入现代，从而得以延伸。在这样的探索中，他从未止步。
记者：你从小受到传统艺术的熏陶，是如何开始水墨创新的探索的？
杨佴旻：最早我还是画很传统的绘画，比如临摹《芥子园画谱》。后来看到一些当代的东西，当代绘画、当代观念艺术、装置，等等。艺术应该有新鲜感，应该是鲜活的。我们当代人应该做当代的事，应该创作不同于原来的东西。从二十多年前就萌生了这样的想法。
记者：现今的创作风格是从何时开始形成的？又是如何形成的？
杨佴旻：从1992年我的画面开始具有了新水墨的特征，但是这些年在新水墨的探索中，我一直想在传统的材料上找更多的可能性。它的空间很大，我并没有沿着一种样式一直走，而是尽可能地想去发现。
记者：哪些人和哪些经历对你的艺术产生过影响？
杨佴旻：林风眠的艺术对我是有影响的。我记得第一次看到他的作品时很震撼，当看到太多传统绘画的时候，觉得这应该是一种新标准。他艺术作品的画面形式有一种现代的感觉，已经开始了这样一种创新的探索与实践。
记者：一直以来以彩墨画作为艺术表现方式是基于怎样的考虑？
杨佴旻：首先，我小时候用这种材料表达自己的一种想法，这是我最熟悉的一种材料。中国美术在唐代之前是色彩的，单色的水墨画是从宋之后。书法是中国文人记录、书写的一种方式，他们有书写的能力，加之他们有很高的地位，他们就开始了似与不似之间的绘画创作。有些考察者认为，这些文人士大夫不是画家，但喜欢画画，却不具备去刻画、再现物象的能力，所以就画得比较写意、感觉化。他们具有文化修养，特别是他们的社会地位，让这种绘画成为一种主流。我当初凭着一种感觉，希望自己的绘画具有当代的感觉。此外，这个世界是色彩的，我想让自己的绘画还原于色彩。
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