杨佴旻作品

记者：你对当代艺术的标准有何看法？

杨佴旻：当代艺术应该有当代的标准、当代的价值体系，无论是艺术的、思想的、还是哲学的，应该在同样的一个价值体系中去比较，但是我们没有一个统一的价值标准去衡量。比如就美术来讲，有时评价一件作品是用清朝的标准，有时又是现在的。但是我们作为21世纪的人，显然应该有现在的标准。没有价值标准，导致很多艺术家不知道自己应该做什么，没有方向、没有目标，甚至说他的目标是市场，但可能根本就不是当代价值体系里的作品。所以现在有些很年轻的人，从中国画的角度来讲，他们在做的可能是一百年、二百年以前的艺术，还是所谓很传统的东西。传统其实是一种传承，不间断地一种延续。标准不应该是一句口号，或者说一种意识形态的需要，这样就会把艺术引向歧途。

记者：对于当下国内艺术的状况是如何看待的？

杨佴旻：首先我觉得，二十一世纪的人应该做二十一世纪的事。艺术应该与我们的生活空间、我们的城市、我们的衣食住行相吻合。虽然说没有艺术，人们照样穿衣、吃饭、生活，但文化从内里对人是有影响的。我们不去创新、少于创新，很多克隆、山寨。从文化的角度、艺术的角度，我们没有办法，或者很多人羞于将其拿到世界统一的价值体系和价值标准中去衡量。这样一衡量，就发现我们不行，对世界的贡献还太小，只能流于去谈论我们的禅宗、我们的儒学等过去的东西。这些确实是很伟大的东西，但是你不可能用那种东西去创作现在的东西，现在我们创作的东西很多是借用别人的，从这点来讲，我们一定不能觉得西方的文化对我们的影响是一种入侵，这种想法我觉得太狭隘了。甚至说，我们应该有感激的心理。有了感激的心理，我们才有可能在学习别人的时候不那么羞羞答答的。文化艺术是人类共有的一种东西，不是仅仅我们借鉴了西方，他们同时也在借鉴我们的东西。我们必须要有一种敢于去面对的心境，只有有了这样一种心境，我们才不至于在以一个相同的价值评判标准评判的时候显得不自信。我们也可以做得非常好，虽然现在在某些程度上还不够，但我们是可以的。前一阵子，一个美国的艺术家过来，我们一起去参观博物馆，他震惊得不得了，我们北魏时的雕塑那么好，但是我们现在的创造力去哪了？这应当是我们要问自己的一个问题。

记者：新水墨的“新”应当体现在哪里？

杨佴旻：其实新水墨首先应该是思想意识上的新，然后就是技法上的新，再有就是画面感的新。历朝历代的艺术家都在想着创新，都有这样的一个愿望，但是有时在某些程度上人们对它的认识不足，很多画家不是在技术上做一些探索，而是试图在体裁上找一些变化来改变画面，但体裁没有新旧。绘画艺术是靠技术来承载的，从这一点上，我希望更多的人能够具有这样一个意识，这样对中国绘画走入现代一定是有益的。