更为引人瞩目的是，2010年5月，诗迪作品《天水无居·五洲同源》系列作品，作为唯一的一组艺术作品，入选上海世博会中国馆中国红顶楼序厅。不容置疑，诗迪为此花费了巨大的心血和精力，她的认真和执著开始被更多的人熟悉和认可。《天水无居·五洲同源》系列用2008年北京奥运会后第一个冬季的雪水画出了一片玫瑰色的世界。用2009年阿尔卑斯山初冬的雪水画出了一片蔚蓝色的天地。用上海2010年除夕夜的雪水画出了一条橙黄色的江河。“我在所有这些不同的雪水中伴入了五大洲不同的宝石微晶，金生水，水生万物，这些雪水和宝石微晶创造了一个美好和谐的空间，来共同迎接上海世博会的璀璨缤纷。”诗迪说。

　　此次展览《天水无居•五洲同源》正是继中国美术馆“天水无居”诗迪绘画展后五年来创作经验的一次总结，作品完整呈现了艺术家的心路历程。展览布局通过诗迪的精心构造，在鲁迅美术学院美术馆，以现代艺术的理念和形式，显现着这位女艺术家追寻梦想的足迹。

　　“纯粹的绘画”是策展人范迪安先生对诗迪作品的评价。在他看来，绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣——与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。于是，“纯粹的绘画”是一种被中国先哲概括了的被称之为“天人合一”的绘画：“画家包容了这个世界，而这个世界也包容了画家。”

　　画家的热情和理性反映在其个性化的绘画语言中，在诗迪笔下，传递出了宇宙间的和谐的、美好的、没有污染的气息——她不是去画自己的所见，而是用心去承接自身流动的意象。“她从来都不想画象什么，却总想让画活起来，就象水中的天空和群峰;就象湖面上滑动的落霞;就象日出前如缕如烟的薄雾;就象南山晚钟在峰峦上的鸣响……”中国美术学院许江院长认为，诗迪如一眼清水，天真烂漫，从无拘束，从无羁绊。正所谓——天水无居。

　　“把诗迪的绘画称为纯粹的绘画，或有可能提示进入她的绘画“世界”的路径，也为我们从常规视角欣赏她的艺术和避开常规作对话式的体察提供了可能。面对她的作品，我们面对的是一份活泼的天性。实际上，许江先生为她的展览题写的“天水无居”四字，也正暗含了这种意味与意思。”范迪安说。

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