艺术家体悟：让绘画化入生命，一道生长

　　“每天清晨，有一种似笛、似钟的声音总是飘荡在四周，吹醒了沉睡中的我，一幕幕依稀仿佛的景象，常常使我忘了换睡衣就跑进工作室，去追捕它们……”说起绘画的初衷，诗迪介绍说，她并没有艺术学院正规的学习经历，而是跟随几位老师多年，从这些名师们那里，她学会了一种观看的眼光，这种眼光就是如何自信地看自己，如何捕捉在绘画中自然流露的一切。

　　对于诗迪的从艺之路，中国美术馆研究院徐虹直言：“我为诗迪的创造勇气感到惊奇，因为要拿起笔将一种通过自己眼睛和心灵获取的景象，用一种非常规的绘画语言来描述，确实要有些勇气。她虽然没有在学院里接受系统的绘画训练，但是有理解她艺术气质和趣味的老师指点，自己的努力加上老师的点拨，竟然就画出了这一大批画。”她认为，这些作品看来一挥而就，实际上却费时费力，画面的精致与她对每一部分和每一过程的把握有关，与她对材质的理解、研究和得心应手的运用有关。画面中的肌理表现非常含蓄，与一般当代抽象画强调肌理制作距离很远……“画家很清楚她画面的要求，她追求的是晶莹剔透而又丰富多变的画面效果。”

　　他的诸多名师之一、中央美院院长潘公凯告诉记者一个故事——在潘院长的教导下，诗迪竟然在很短的时间内画了一大叠作品，斑斓浓郁、洋洋洒洒。潘说：“你怎么画得那么快?”诗迪不好意思地嚷着说：“乱画的嘛!我就是画着玩，给自己看。”在潘公凯院长看来，诗迪真画得不错，满纸大笔挥洒，水与色随即流淌碰撞、变化出梦幻般的青春诗意……几十幅看下来，都显得自然大气，没有一点做作，猛一看就像大师作品。老师对着学生说了这样一段话：“现在这世道，一不小心就掉下一个天才，以后我们这些专业美术工作者靠什么挣饭吃呢?”

　　潘公凯院长告诉记者，诗迪就是这样一个人，她画画随意任性，做人也任性、随意。画得开心、活得也开心——而这，正是艺术最原本的意义。

　　诗迪的绘画成就于她喜爱的宝石世界。她曾在美国珠宝学院受过严格的训练。如何确立品位，寻找美感，在她那里驾轻就熟。她的创作实际上是在解读和记述她内心中那些宝石之象。“诗迪把她和宝石对话中得到的感觉，对自然和人生的感悟宣泄在这幅幅画面中。她将对宝石的美意，以及纯真明朗的感情流淌在这些色彩中，有绚丽，有沉思。”文化部艺术司评论家安远远看了诗迪的作品后分析说，“在这片天地里，她只是无拘无束表达她的感受，像一个生长在宝石中的小精灵，不分晨暮，自由自在的穿越时光，不拘形，不逐名，却留着四季的芬芳。”

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