余极：《浮烟落照》120x160cm, 90x120cm, 2006年6月20日

　　是的，就离弃超越性的存在、仅仅栖居在世界中的人生而言，人本来自尘土、最终也要归于尘土。传道者早已看破红尘：“虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。人一切的劳碌，就是他在日光之下的劳碌，有什么益处呢?”(传道书1：2-4)如果是这样，艺术家创作艺术还有什么意义呢?难道仅仅是为了显明人的肉身存在的虚幻吗?难道仅仅是为了在《云烟过眼》中、在《浮烟落照》中、在《海市蜃楼》中使人看到自己作为《烟云舞者》(2006)秀吗?按照余极本人的说明，这些图片的拍摄场景，原本发生在其朋友周围的原生态空间，属于“真实又不真实的、虚幻又遥远的想像图画。这种并置烟雾，以旁观者花非花、雾非雾的态度去还原他们的处境状态，……把中国现实的真实(包括具体的人，环境，空间，以及其中的社会学的功利意义或符号和故事，说词)和中国文化的古老悠久、强大和虚无都集中到某一时空，以绝对崇高的意境和梦幻的情绪将它们拼接在一起，形成在现实和想像之间的飘渺曼妙、空蒙空灵的形上图画，恰似天象与人形的会意合一的气韵生动的美景。”不过，它们的确弥漫着一种虚无主义的、无意义情绪。今人如此，古人亦然。难怪约3500年前以色列的先知摩西在祷告中开始了另外的寻求，一种源于终极存在的寻求。或许，正是基于对人作为肉体生命生存延续的绝对有限、绝对虚空的意识，他企图为世人开启另外的光明航道，一条在造物主中寻求永恒安息与无限慈爱之路：

　　“主啊，你世世代代作我们的居所。诸山未曾生出，地与世界你未曾造成，从亘古到永远，你是上帝!你使人归于尘土，说：‘你们世人要归回。’在你看来，千年如已过的昨日，又如夜间的一更。……我们经过的日子，都在你震怒之下;我们度尽的年岁，好像一声叹息。我们一生的年日是七十岁，若是强壮可到八十岁;但其中所矜夸的，不过是劳苦愁烦，转眼成空，我们便如飞而去。谁晓得你怒气的权势?谁按着你该受的敬畏晓得你的忿怒呢?求你指教我们怎样数算自己的日子，好叫我们得着智慧的心。耶和华啊，我们要等到几时呢?求你转回，为你的仆人后悔。求你使我们早早饱得你的慈爱，好叫我们一生一世欢呼喜乐。求你照着你使我们受苦的日子和我们遭难的年岁，叫我们喜乐。”(《诗篇》90：1-15)

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