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尘封15年的答案
艺术如果不是让人生活得更美好，那么其存在的价值和意义何在?这是西方当代艺术近半个世纪以来一直面临的困境。
潘公凯在17年前做了一件别有深意的事情，为这个问题的解答埋下了伏笔。那时他刚结束为期1年半的美国考察，临近回国的前夜，他郑重地将一捆画卷交到朋友、华人艺术史学者曹星原的手中，并告诉对方，里面是几幅父亲潘天寿的画稿，要好好保存。朋友不知道的是，一张潘公凯画的作品草图也被悄悄地藏于其中。阁楼一藏，便是15年(直至曹星原2008年回国将画卷带回北京，草图才得以真正曝光)。
2010年5月，潘公凯在中央美术学院美术馆展出了生平第一件装置艺术，还起了一个初听起来有些玄虚的名字《错构-转念——穿越杜尚》。作品的主体是一个巨大的宇宙飞行器，里面却放置了他在美院院长办公室的桌子及桌上摆放的日常用品。在桌子的前上方，被投射了一个虚拟的飞行器驾驶舱及仪表盘。他连作品说明也做了耐人寻味的设计：可以旋转的透明水晶铭牌上，正面用英文写道“This is my work”，反面用中文写“这不是我的作品” 。整个展览现场被荧荧的蓝紫色光雾所笼罩，参观的访客即便完全不解其意，却仍停不下手中的照相机。同样感到惊讶的还有众多到场的外国专家，一名老教授甚至当场作英文诗一首，以表达她内心的激动之情。
这件被称为有可能扭转当代艺术未来走向的装置作品的草图及构想，全部来自15年前他刻意留在美国友人家中的手稿。而这个飞行器，其实只是他当年在美国思考当代艺术未来出路的一个“道具”。
1995年，潘公凯发表了长文《论西方现代艺术的边界》，连同他主持的《中国现代美术之路》研究课题，如今已为此开过7次研讨会，学界对此的关注和兴趣，远远超出了美术专业领域，今年举办学术讨论，更引得西方思想界大学者齐泽克出席。究竟他想说什么?一个在地球另一边遥远观看的东方艺术家，能给西方艺术带来什么样的出路?
编辑：李璞