2 模仿是艺术家很避讳的事

一点艺术：在您早期的一批录像作品创作出来以后，出现了一些跟您的手法很相似的录像作品。一直被模仿，有什么感觉？

张培力：很难确定模仿的界限在哪里。有的时候，你对别人的作品不是太了解。就像我的作品，西方人也不是太了解，他也可能以为我是在模仿某个人。

我在拍录像的时候，既没看过安迪·沃霍尔，也没有过布鲁斯·瑙曼。之前西方艺术家的录像我都没看过，也没有机会看。我只是知道有人拿录像来创作，我当时连《帝国大厦》这件作品都不知道。我在西方做展览时，也会有观众问我，你知道这个吗，你知道那个吗，我说我现在知道，当时不知道，也不可能知道。八几年的时候出国都不可能，国外录像展览也没有在中国办过。也不可能拿一个录像带到这里来放。在什么场合可以放呢？

解释是什么呢？“不约而同”。当我们的生活环境，对艺术的认识、态度在转变，当我们接触到的文学、电影、戏剧、音乐，种种我们能够从日常生活经验里体验的东西都有相似性的时候，创作能不出现相似性吗？这可以说是一个自然的碰撞，往好里说是对话，往贬义上说是模仿。但模仿是一种主动态度，也就是说在“学”。但80年代是没有学的条件的。今天，比如有的人的作品看起来和我的很像，有相似性不等于就是模仿。我相信，大多数艺术家都很避讳“模仿”两个字，甚至被模仿的人也是很避讳的。我觉得别人模仿我不是一件好事情。我学校里的学生如果作品像我，我会很不舒服。这样太简单了。真正有创造力、在语言上有追求的艺术家，他不会很简单地把别人的东西拿过来。修拉和西涅克之间还很像呢，都是点彩，说不清楚是谁模仿谁。毕加索和勃拉克都是立体主义，有的人说勃拉克先做，有的人说毕加索先做，说不清楚，但两个人做的都很有意义。

《阵风》，2009

一点艺术：30年后，录像艺术现在是什么状态？

张培力：后来出现了很多相对年轻的艺术家。有些艺术家把录像作为许多创作手段之一。比如杨振忠、俆震，有一些艺术家可能主要用录像在进行创作，比如杨福东、陈晓云。我觉得，到后来，大家达成了一个共识，录像只是在当代艺术当中可以运用的媒介之一。你做不做录像并不代表你当不当代。更重要的是你拿录像来拍什么。录像作品当中呈现出来的观念性，或者它的语言的张力，这是最重要的。现在很多人在误导，以为当不当代，就看你做不做录像。其实没有那么简单。你做录像了，如果做的很没有意义，还不如老老实实画一张画呢。对我而言，录像这种媒介，也开始在跟其他的媒介混合。我自己也更多愿意尝试这样一种可能性。

编辑：江兵