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【中国民营美术馆发展论坛】托马斯·柯兰:知识就是力量 艺术需要创新
0条评论 2015-09-20 16:00:29 来源:99艺术网 
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贝伦贝格银行艺术咨询部副部长托马斯·柯兰

主题:私人博物馆的崛起。

2015年9月20日,由银川当代美术馆和99艺术网共同承办的2015第三届中国民营美术馆发展论坛在银川举行,本届论坛主题为:中国民营美术馆的制度建设与专业创新。目前论坛正进行到第1单元,本单元的主题是"民营美术馆的定位于规划",贝伦贝格银行艺术咨询部副部长托马斯·柯兰正在做主题发言,以下是发言实录。

大家早上好!首先和大家自我介绍。我是从30年前就已经开始参与艺术博物馆的工作,作为一个民营艺术博物馆的艺术总监来说从那个时候就深深介入到民营艺术博物馆,对于应该如何经营,这过往30年的经验,我想说出来应该会对各位有一些意见和参考。

这是巴黎的卢浮宫,总共达到16000平方米,这么大的规模,而且馆藏非常的丰富,作为欧洲来说,对于欧洲前面的整个历史的发展来说,起到非常重要的作用。对于众多的艺术家来说,都是希望自己的著作能够进入卢浮宫,从1699年开始,卢浮宫把历史上更多的包括整个欧洲文艺复兴时期的作品拿到卢浮宫去展览。从17世纪一直到21世纪,卢浮宫是整个欧洲的一个中心,也是欧洲新文化,新艺术文化发展的一个核心。对于全球的艺术博物馆来说,它是一个巨大的推动者。也是一个民营艺术博物馆可以去很好借鉴的模范。

其实对于中国的艺术家们,1998年就已经组团到卢浮宫去参观了。可以说也见证了整个欧洲艺术藏品的发展,我觉得对于未来而言,一两百年的之后它都有非常重要的借鉴作用,因为来自世界各国很多的艺术家的作品都在这里展出,中国艺术家的作品也有很多在这里展出,所以每年都会吸引多达几百万的观众来这里参观。《蒙娜丽莎的微笑》,是卢浮宫里最吸引人的画作,这件作品在1911年的时候,曾经被盗,后来又被幸运的找回来了,失而复得。在1963年,现代纽约的博物馆馆长,他认为《蒙娜丽莎的微笑》不应该只是放在法国展览,应该让它到全球旅行,因此在接下来一年半到两年的时间,卢浮宫开始讨论这个问题,包括肯尼迪的夫人,当时也是参与了这次的讨论,到底该不该让蒙娜丽莎全球旅行?其实美国市民都非常希望看到《蒙娜丽莎的微笑》,但当时的馆藏者都担心作品受到损坏,还有如何防水的问题,因为毕竟要跨越一个大西洋,因此在此后一年半到两年的时间他们对于这些问题进行了热烈的讨论,最终这幅吸引人的作品被运到了美国展出,当时展出期间吸引了多达100万的纽约市民去参观。对于全球艺术交流的推广,卢浮宫作出了一个非常好的表率,他们把一些很少公开的作品包括拿坡仑的藏品都向公众进行展出,甚至到埃及和其他的中东国家地区进行展出。有一些是以前在埃及被盗的藏品,后来通过一些努力回到了巴黎进行展出。因此,对于一些经历过多次王朝更替的国家,他们的藏品由于在历史长河当中受到危机丢失以后,今天非常幸运的能在巴黎进行展出,这是大公无私的行为,这是对艺术藏品的保护。

其实从埃及到法国的道路非常的漫长,而且,从那里到巴黎需要跨越千山万水,也是通过大家的努力,今天在这里面得到完整的保护,这个对世界文化的保护来说做出了非常大的贡献。

从1813年以来埃及的一部分展品,今天在萨博利亚(音)的博物馆进行了展出,对于整个文化遗产的保护系统而言,对于今天民营博物馆而言都作了非常大的贡献。之后我们会做一个关于哲学家亚历山大的展览,他是第一个哲学家,这个哲学家他本身也是一个科学家,他跨越了整个大西洋,而且对大自然进行探险。通过5年的时间到了拉丁美洲,亚历山大带领探险队从欧洲一直到拉丁美洲,写了21本探险日记,在日记里,他记录了包括西班牙语等各个欧洲语言在拉丁美洲的发展和扩展。从自然科学到人文科学做了很多的记录。包括压力山大的日记等等,我们2019年将会在博物馆进行展出,这里面充分的展现出文化是如何从欧洲到达拉丁美洲,还有包括自然科学等等的记录。我觉得这也是一个非常好的全方面了解从欧洲到拉丁美洲的自然科学发展的方式。

从1793年到1799年亚历山大从欧洲到拉丁美洲,到今天有几百年的时间了,这次的展出,将全面的把他的日记展现在各位面前,我们在德国的馆长,把这个名字定义为亚历山大的探险展览,馆长对此非常的重视,因为对于整个展馆以及策展人来说都非常的重视这次的展览,为什么如此重要呢?如果说卢浮宫把5千年历史长河中的艺术与现代艺术联系在一起,我们做亚历山大的展览,把艺术家的收获充分展现在人们的面前,对于丰富全世界的馆藏文化,包括艺术和设计领域都起了很好的作用。

而且我们也对博物馆进行了重新的规划,也进行了重新的设计,这个是其中艺术的方面。我们把一幅油画买进来,这幅油画展现的是18世纪末欧洲的情况,可以说,这对于民营艺术博物馆来说是非常先锋、现代的。从色彩和光线的角度来说,都会看出作品非常的前卫。作为馆长来说,我希望通过这些藏品能够最能吸引到公众的眼球。可以为我们找出了现代的艺术博物馆新的定位。让公众重新思考我们的文化跨度,以及在画作上的表述方式。

对于德国的民营艺术博物馆来说,这么大型的把前卫的私人的馆藏品展现在公众面前,20年代很多的艺术品都在这里充分的展出,这些展出的展品吸引了很多的观众来观看,在5分钟时间没办法展现更多,对于现代的艺术馆来说,确实很感谢所有的策展人,还有由于我们知道,德国原来有纳税的展权,让馆藏受到了破坏,2012年进行了重新的设计。1910年到1939年有纳税的监管,有很多是受到破坏的,后来,受到了来自于其他地区的一些馆长,包括来自纽约的艺术家们,他们共同努力,从1949年以后,重新翻新以后,才重新焕发生机。现代艺术发展道路是曲折的,民营现代艺术博物馆的发展,要找出自己的位置,自己的定位是什么?比如说,你的表达方式是什么?这样才能够吸引更多的策展人跟你一起,他们的艺术作品,他们对全球的艺术设计作品来说有自己比较独特的见解,包括在巴黎、我们知道巴黎是一个先锋艺术的发展如火如荼的地方,我们希望通过更多巴黎的艺术策展人共同去为未来民营现代艺术博物馆的发展奠定基础。

对于我们来说,现代艺术或者先锋艺术,他们比较抽象,有一些艺术家的画作是字与画的结合,创造出意境,他们通过这个图画想说明什么呢?它代表什么呢?它也许不代表什么。它对于你来说,吸引力是什么呢?你可能会觉得好象没什么,但是你深深的去看看,你会发现这里面想表述的是一种故事。美国的艺术家们非常的前卫,包括我们知道的涂鸦,还有地板画,它的一边跳舞一边在做画,往往在跳舞的过程中推翻了原来设想的画作,对于现代艺术来说,先锋艺术是一个新的门派,包括在纽约的现代艺术博物馆里可以看到这样的一些画作。

今天,来自美国的艺术家们他们的作品一样到欧洲大陆来展出,他们也是给我们展现出了美国作为一个现代艺术蓬勃发展的国家的缩影,在洛杉矶,还有在旧金山,我们做了很多的展览。

在这个地方,美国的艺术家们都希望能够有更多的博物馆,还有在巴塞尔的博物馆也展现出了非常多在美国的艺术品,这是第一次在欧洲展出美国的一些艺术作品。所以,在这个时候,这些艺术家们开始从某一个时代开始关注亚洲了,这是一个德国艺术家的作品,这个德国艺术家一生都生活在法国、而且成为了一个法国的艺术家,但他对中国的元素很感兴趣,所以当我来到中国以后,我也想跟大家分享一下欧洲受中国元素的影响,像我们都说在欧洲有哥布阿精神等等。他们已经融合了亚洲传统的艺术元素,他们非常喜欢日本的绘画,而且也很喜欢远东地区的一些传统绘画,尤其中国的书法,他们都非常的喜欢。所以在1956年的时候,他们做了2000多个包含了东方元素的作品。

除此之外还有一个新的时期,叫做流行艺术,这个流行对传统或者先锋艺术不感兴趣,或者经典艺术不感兴趣,而是更多的关注线下艺术家的生活状态,这些设计师在1956年的时候,设计了这样的一个展览,这个展览叫做流行艺术,这个流行艺术展现了非常多的流行元素和符号,比如说蒙娜丽莎的图象,在1963年的时候,有一种很讽刺性的表述叫做30个比1个好。

再看1979年到1982年的时候在西方国家发生了什么?在这个时期,还是有非常多的国立艺术馆,仍然没有民营美术馆,但是所有的艺术家对国内美术馆的做法其实并不太满意,他们觉得并没有很好的展现和诠释他们的作品,所以,对他们来讲,他们也希望有更好的一些平台,所以有一个艺术家就离开了纽约,在德克萨斯州的一个地区,这个艺术家创造了艺术当代博物馆,这里原来是一个军事用地,这个地方在西德克萨斯州,它和莫斯科的边境非常的接近,他在这里建立了博物馆。他使用了当时的建筑,他把这个地方开放,放了很多的当代艺术的作品,他在这方面获得了非常多的认可。

我们说当代的艺术博物馆,是为艺术家所作的。在1979年到1982年之间,整个的80年代,这个博物馆都是由民间来进行投资的,也就是私人资金支持的。有对夫妇他们在德克萨斯州的休斯敦,后来他们到了德国,并且创建了一个民营的博物馆,当时很多的资产都是来自一些有钱的企业家的支持,艺术家也非常的支持他们的展览,这个也是一个非常有特色的民营美术馆。我们再来看看国立美术馆,还有私立美术馆。

国立美术馆、私立美术馆在这段时间也在不断的发展,在80年代到90年代,他们也建立了一个全新的博物馆,和一些雕塑家进行合作,他们的建筑形式非常美,不仅代表了当代的精神,而且也显得十分的性感,这种的建筑非常的美,它的性感,还有它的整个的冲击力和吸引力,使得其他的很多的市政府都对此很感兴趣,他们希望在城市里也能够建这样的博物馆,从这段时间大家可以看到私立博物馆和国立博物馆也在不断的发展。

我们再看看艺术家,艺术家们有的时候并不需要博物馆,他们需要的是创建他们的艺术作品,展现和诠释他们的艺术作品。劳伦斯威娜(音)是一个概念性的艺术家,他当时在荷兰,在阿姆斯特丹工作,但是从没有来布鲁克林区,他是一个下级阶层的艺术家,非常的有天分。作为一个艺术的咨询顾问,我邀请他来到我们的博物馆,并且让他在2013年做一些全新的作品,在2013年他真的做出了很多新作品,我们把他的作品用10种不同的语言翻译出来,当然最重要的语言是英语,还有法语、德语西班牙语,希伯来语,日文,中文,等等总共10种语言进行了宣传和作品的诠释。有的是一种永久性的展品,而且非常的好。它是可以挂在墙上展示的。

除此之外,我们还展现了JENNY的作品,它也是一个非常有特色的艺术家,有非常多的艺术家,他们并不是一定需要这种博物馆,有的时候他们作出了集体性的展品,他们到处去旅行,到处去租场地,把他们的作品展示出来,比如说墙画,壁画等等,今年5月份一直到11月份将一直展示壁画的作品。我从1994年和中国艺术家打交道,我邀请中国的艺术家到巴塞尔进行展览,比如在德国我们也出了一些个人展,大家可以看到,今天的艺术家,比如说我们知道苏西歇(音),他做了非常多杰出的作品,还有很多的著名的中国艺术家,在他们的脑海当中,还是受到全球性艺术精神的影响。

我们知道中国有5千年博大精深的文化,但是对于艺术来讲,艺术肯定是以知识作为支撑,如果没有知识和教育背景,很难做出有传承力的作品,在创造当代作品的时候,也不要忘记背后文化的传承,也不要忘记未来会在历史上会扮演多么重要的角色。

我相信私人博物馆,民营博物馆将会发展的很快,首先我坚信博物馆无论是国立博物馆还是私立博物馆,还是民营博物馆,他们都需要很强大的一个力量,这个力量包括财务上的力量,包括政治上的力量,还有包括了艺术的力量,还有需要知识,知识就是力量,知识也意味着创新,要有创意,所以对艺术家来讲永远要知道自己在做什么。

谢谢大家!

编辑:徐啸岚

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