2015年12月5号下午4点，McaM“为表演而设计--欧洲当代舞台美术设计展”在上海明当代美术馆开幕。馆长邱志杰、明当代美术馆创始人凌菲菲以及国家大剧院艺术品部部长刘欲晓具出席开幕式并致辞。

明当代美术馆致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，特别关注实验剧场和多媒体展演，并积极投入与表演概念相关各领域的研究、实践。此次“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”历时3年时间准备，来自欧洲11个国家，12个参展机构，近80件舞台美术作品——参加展览的作品都是出自欧洲地区著名舞美设计师之手。

负责为此次展览挑选设计师和参展作品，以及策划展览的是著名的戏剧设计师和剧作家迈克尔·帕夫卡，他是温布尔登学院戏剧设计专业硕士班课程主任。此外还有舞美设计师和国际著名策展人彼得?法尔利——温布尔登学院戏剧设计专业高级讲师。参展作品的作者有理查德·哈德森(《狮子王》)、尼克·奥姆罗德、迪克兰·多内兰(《紧密》)、托马斯·鲁伯特、迪米克里·科利莫夫(科利莫夫实验室)以及其他来自欧洲著名的戏剧和表演艺术机构的设计师和同行。

馆长邱志杰在开幕式上致辞说，“我们这次的展览，完全是我们的美术馆的理想的一次实现。从19世纪末，20世纪初开始，以舞台设计为核心，其实连接起了非常广泛的社会运动。事实上在1839年，摄影术的发明者，达盖尔，本来就是舞台设计师，他是企图为当年的舞台表现提供一种非常生动的诠释方式才探索摄影的艺术。此后随着包豪斯剧场，随着20世纪的戏剧运动，像毕加索，夏加尔这样的大师都曾经为俄罗斯的芭蕾舞剧团设计过舞台幕布。可以说舞台设计不仅仅是为演员提供一种逼真形式的环境，它已经介入到了一种精神生活方面。”

本次展览集中呈现舞台美术设计从初期构思到完成作品的整个创作过程，涉及到戏剧和表演设计的方方面面。精心策划的展览如同“构思的花园”，向观众展示当前流行于欧洲地区风格迥异的舞台美术设计作品以及其之间的细微差别。内容包括舞美设计草图、作品制作过程、模型和服装以及动画。

作为在美术馆空间呈现在展览，本次展览也将打开“舞台美术”作为表演性艺术作品本身的新面向。美术馆将在展览期间及此后的项目中继续讨论与表演概念相链接的各项活动，推进跨领域的深入实验和交流。

编辑：徐啸岚